Tipos de tomas en el cine y cómo encuadrarlas

En este video, aprenderá sobre la regla de los tercios para encuadrar tomas de video digital y obtendrá una mejor comprensión de los tipos de tomas en el cine que puede tomar desde tomas extremadamente amplias hasta primeros planos extremos. La regla de los tercios, aunque no es una regla que no se pueda romper en el cine, se trata de cómo encuadrar una toma o dónde ubicar al sujeto en la escena.

Para comprender la regla de los tercios, visualice líneas imaginarias que cruzan su área de visualización. Al colocar a su sujeto en la escena, colóquelo en una de las líneas que se cruzan. Para una toma vertical como la que se muestra en el video, coloca al sujeto en una de las líneas verticales. Para una toma horizontal, colocaría el sujeto en una de las líneas horizontales, asegurándose de que el punto focal (lo que su audiencia está mirando más) es donde las líneas se cruzan.

Al hacer tomas en el cine, tiene varios tipos para elegir, dependiendo de qué tan lejos o cerca desea que aparezca el sujeto en su película digital. Una toma amplia, también conocida como toma larga, muestra más paisajes circundantes o una vista más amplia. Un plano medio o plano medio se usa comúnmente para programas de televisión y es bueno para mostrar movimientos de manos y expresiones faciales. Un primer plano es ideal para capturar expresiones faciales y emociones en su película digital. Los primeros planos, como el del video, a menudo muestran solo la cara de un sujeto. Los primeros planos extremos en la realización de películas muestran emociones fuertes y detalles finos (como arrugas o imperfecciones en la piel).

Cómo utilizar la regla de los tercios en el cine digital

Encuadrar tomas para su película digital no se trata solo de apuntar una cámara a un sujeto y presionar un botón. Debe tomarse un tiempo para considerar la mejor manera de encuadrar su toma: cada shot – porque hacerlo siempre dará sus frutos en la edición final.

los regla de los tercios es una de las reglas más básicas e importantes que debe recordar al grabar su película. No es realmente una “regla” en sentido estricto, y no lo arrestarán por no usarla, pero hace que sus tiros se vean mejor.

La regla de los tercios se utilizó por primera vez en pintura y fotografía y luego en cine y televisión. En lugar de colocar a los sujetos en el medio del encuadre, los artistas, fotógrafos y cineastas utilizan la regla de los tercios para colocar a sus sujetos y actores para que la toma parezca más interesante. Así es como funciona la regla de los tercios.

Cada una de las imágenes a continuación es una toma idéntica de uno de nuestros actores. El segundo marco se ha dividido en tercios, horizontal y verticalmente: tres secciones a lo ancho y tres secciones hacia abajo. Aquí es donde obtienes la regla de tercios desde.

regla de los tercios grabando video
Usando la regla de los tercios.

El objetivo de esta toma era llamar la atención sobre los ojos del actor, por lo que la toma se enmarcó con los ojos a dos tercios del camino hacia arriba del encuadre y dos tercios del camino a través del encuadre.

Esto deja al actor posicionado más a la derecha del encuadre. En su lugar, podría moverla más hacia la izquierda, pero debido a que el actor ya está mirando hacia la izquierda del cuadro, posicionarse a la derecha es la opción preferida. Es mejor dejar un espacio abierto para que el actor mire. Como puede ver, mover al actor hacia la izquierda del encuadre parece extraño y abarrotado, y puede distraer al público del punto de esta toma cinematográfica.

mal encuadre en video
Un encuadre inadecuado puede distraer a la audiencia.

Usar la regla de los tercios es como andar en bicicleta: requiere práctica. Si usa la regla de los tercios con suficiente frecuencia, encuadrar las tomas de esta manera se volverá natural para usted y podrá hacerlo fácilmente en su filmación sin pensar en ello.

La próxima vez que vea una película, observe las formas en que el director usa la regla de los tercios. A veces, puede detectar momentos en las películas en los que el director rompe intencionalmente la regla de los tercios para hacer que la toma se sienta incómoda. (Solo asegúrate de detectar estos momentos en silencio. Señalar constantemente tomas incómodas puede molestar a tu familia o amigos).

Tipos de tomas en el cine

La belleza de la realización de películas digitales es que puede mover la cámara y cambiar los tipos de toma a lo largo de una escena. Elegir el tipo de tomas adecuado para su película puede mejorar el aspecto de una escena y generar emociones y estado de ánimo. Asegúrese de tomarse el tiempo para elegir sus tiros.

UN plano general, también conocido como tiro largo, muestra a su audiencia más de la escena que está filmando. Para ello, aleja la cámara o simplemente aleja la cámara del sujeto o personaje. Aquí hay un plano general; al lado está la misma toma con una cuadrícula superpuesta para que puedas ver cómo fue encuadrada usando la regla de los tercios. Como puede ver, la cabeza del actor está enmarcada en la parte superior izquierda.

plano amplio en video
Un plano amplio.

A algunos cineastas les gusta comenzar sus escenas con un plano amplio. Cuando se usa una toma amplia de esta manera, se llama tiro de establecimiento, y se utiliza para mostrar más de la ubicación que rodea al sujeto o los personajes de la escena. Imagina que estás filmando una escena y quieres que tu audiencia sepa que tus personajes están en una playa. Una forma de hacer esto en su filmación es comenzar la escena con una toma amplia que muestre a sus personajes, el cielo, el mar y la arena. Al instante, su audiencia sabe que los personajes están en una playa.

Al encuadrar una toma, busque cualquier línea recta que pueda encontrar, ya sea horizontal o verticalmente a través de la toma. Utilice estas líneas para mantener el encuadre recto. Por ejemplo, la toma de arriba está enmarcada de modo que la línea horizontal de la toma siga la línea donde la hierba se encuentra con los árboles.

Un plano muy amplio se filma aún más lejos del sujeto o personaje; de ​​hecho, a veces ni siquiera son visibles en la toma. Esta toma es excelente para que los cineastas presenten la ubicación de su escena.

toma muy amplia en video
Obtenga más con una toma muy amplia.

A menudo, las películas de gran éxito establecen la ubicación de una escena mediante el uso de una toma muy amplia que incluye puntos de referencia, edificios o lugares de interés que la audiencia reconocerá.

Tomando un plano medio en tu película

los tiro medio o tiro medio enmarca a los personajes desde un espacio por encima de sus cabezas hasta un punto aproximadamente en la mitad de sus cuerpos. Esta toma es la que se usa con más frecuencia en televisión y películas porque es ideal para capturar movimientos de manos, gestos y expresiones faciales. Aquí hay una toma intermedia tomada de una serie de DVD.

tiro medio en video
Un plano medio para tu película digital.

El plano medio se usa mucho en las noticias porque centra la atención de la audiencia en la mitad superior del cuerpo de tus personajes. Debido a que el punto de vista de una toma media es similar a su propio punto de vista cuando tiene una conversación con alguien, también es la toma de apariencia más natural para que la vea la audiencia. Es una gran toma para usar en conversaciones y diálogos con grupos pequeños de personas.

UN dos disparos es un plano medio utilizado para filmar dos personajes juntos.

dos tomas en video
Un tiro de dos.

En la televisión se suele utilizar dos tomas cuando dos presentadores presentan un programa. Se puede usar cuando tienes dos personajes uno al lado del otro sentados juntos o caminando, o cuando están cara a cara en una mesa para cenar o tomando un café.

Disparos por encima del hombro son ideales para conversaciones entre personajes que se enfrentan entre sí. Con una toma por encima del hombro, ves a ambos personajes al mismo tiempo, pero solo un personaje mira a la cámara mientras filmas la toma.

toma por encima del hombro en video
Disparo por encima del hombro.

Las tomas por encima del hombro son divertidas porque te permiten ver las expresiones en la cara de un personaje. Debido a que el personaje se enfrenta al espectador, las tomas por encima del hombro pueden hacer que la audiencia se sienta como si estuviera en la conversación.

Las tomas por encima del hombro también se pueden usar en tomas de primeros planos para capturar más expresión de tu personaje y generar emoción.

crear emoción con tomas de video
Genera emoción con tus disparos.

Con tomas por encima del hombro, es común que los actores miren a la cámara durante la filmación porque la cámara está muy cerca del hombro del segundo actor. Los actores que miran a la cámara pueden distraer a la audiencia. Una forma de evitar que los actores miren la lente de la cámara durante la filmación es alejar la cámara del actor y luego acercarla.

actor mirando a cámara en video
¿Ves lo que sucede cuando un actor mira a la cámara?

¿Ves lo que sucede cuando un actor mira a la cámara?

Tomando un primer plano en su película

Acercar la cámara o hacer zoom en su sujeto o personaje crea una fotografía de cerca.

primer plano en video
Fotografía de cerca.

Un primer plano es una excelente manera de mostrar las expresiones faciales de un personaje, lo que puede ayudar a generar emociones en la película. Los directores suelen utilizar primeros planos en las escenas para mostrar cómo se siente un personaje. Este grado de detalle es difícil de conseguir con un plano amplio o medio.

Debido a que los primeros planos transmiten tantos detalles en el rostro del actor, estos planos pueden permitir a los actores expresar emociones sutiles.

crear emoción con tomas de video
¿Qué emociones ves aquí?

Un primer plano extremo se acerca aún más a su personaje o sujeto para mostrar un grado aún mayor de emociones fuertes o detalles finos sobre un tema. Si quieres que tu audiencia sepa que tu personaje está realmente enojado, por ejemplo, podrías usar un primer plano extremo del rostro del actor para mostrar la ira en sus ojos.

primer plano extremo en video
Un primer plano extremo.

Puede utilizar un primer plano extremo para cualquier toma de su película que requiera muchos detalles. Por ejemplo, si quieres mostrar el objeto que tu personaje tiene en la mano, puedes usar un corte en un primer plano extremo de ese objeto. UN cortar es una toma de primer plano que se utiliza para mostrar detalles de un objeto o de una parte del sujeto ya visible en la escena principal. En esta escena, es importante que el público vea cómo se pasa la clave de un personaje a otro.

toma de corte en video
Un tiro de corte.

¿Quieres informarte más sobre vídeo? A continuación, tienes una selección de los artículos que hemos publicado en relación a ello:

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