Diez pasos para crear un video musical DSLR

Ya sea que su proyecto cinematográfico DSLR sea una pieza de interpretación o algo conceptual, la intención de sus creadores es llevar a los espectadores más allá de la música: no demasiado lejos, pero sí lo suficiente. Trate de recordar estos diez consejos para empezar a hacer un video musical atractivo.

Encuentra la música adecuada

O mejor aún, deja que la canción te encuentre. A veces tienes el control de elegir la canción; otras veces, lo decide otra persona. Tal vez la banda prefiera una pista específica o la compañía discográfica quiera un video para el sencillo. No hay nada peor que comenzar tu video solo para descubrir que la canción no estaba bien por alguna razón.

Determine lo que se necesita para producir su video

Todo tiene un precio, y eso incluye tu tiempo.

Considera lo siguiente:

  • Calcula tu tiempo: considera lo que se necesita para producir el video en términos de tiempo de grabación y edición.

  • Calcule sus gastos: conducir hasta la ubicación, comprar accesorios y otros costos se suman.

  • Considere la ubicación: asegúrese de que no le tome todo su tiempo llegar allí.

  • Obtén los permisos necesarios: nada es peor que que te digan que no puedes disparar después del anochecer.

  • Piense en su razón para hacerlo: ¿Qué le hace sentir fuertemente sobre el tema?

  • Piense en que le paguen: si le van a pagar, calcule los días de filmación y el tiempo estimado de edición.

Tener un concepto para el video

Antes de comenzar a correr y disparar con la cámara, considere la intención real del video. Cuanto más expresivo te vuelves, más cohesivo es el concepto de video.

Haga lo siguiente para descubrir su concepto:

  • Escucha la canción. Considere cómo le hace sentir y actúe en consecuencia.

  • Sigue tus instintos.

  • Mira videos musicales. Vea cómo los directores profesionales abordan el material.

  • Observe los estilos de edición.

  • Conozca a su audiencia.

¿Qué tipo de video musical quieres?

Una vez que hayas descubierto el concepto de tu video, elige un formato. Algunos videos musicales usan imágenes abstractas para sus historias; otros confían en imágenes de rendimiento. Otros utilizan actores, animación o material de archivo para contar la historia.

Aquí hay un resumen básico:

  • Lo básico: la producción completa, repleta de disfraces, accesorios y varias ubicaciones.

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  • La actuación en directo: a veces suena diferente a la versión masterizada en estudio.

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  • Narrativa: un video narrativo se reproduce como una película corta que usa la música como banda sonora.

  • El video de archivo: Un video de archivo puede ser útil como ejercicio de entrenamiento.

  • Video animado: este video utiliza animación CGI o basada en Flash.

  • El video de estudio: Piense en él como el “video de auriculares y caja de resonancia” porque ambos se muestran de manera prominente mientras el artista graba la canción.

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Rompe los ritmos de la música

Cada canción tiene una estructura rítmica, así que descúbrela antes de empezar a editar. Es más fácil importar la canción a la línea de tiempo de su programa de edición para observar los picos y valles de la forma de onda. Después de encontrarlo, puede colocar las imágenes sobre él y cambiar escenas en el ritmo.

Considera lo siguiente:

  • No es necesario cambiar las imágenes en cada latido.

  • Al cambiar de escena, hágalo en o antes de un ritmo.

Trabajar a partir de un guión de video

Ya sea que prefieras elaborar un guión completo o un plan de edición, es importante planificar tu video antes de comenzar a trabajar en él.

Pruebe uno de los siguientes:

  • Sinopsis: Escriba su intención para el video.

  • Representa tu intención: puedes desglosar la canción por sección, tiempo y ritmos.

  • Escriba un guión con formato tradicional: este guión configura la escena y los tipos de toma.

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Usa la luz para tu video

En lugar de planas, incluso ligeras, opte por algo más robusto:

  • Usa color. Especialmente con una paleta HD, el color se ve mejor que nunca.

  • Sea dramático. No evite usar una sola luz que brille sobre el sujeto.

  • Recuerda que la luz natural es tu amiga.

  • Aprovecha el sol. La luz del sol por la mañana y al final de la tarde funciona mejor.

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Realice la sincronización de labios justo antes de grabar su video

La sincronización de labios es necesaria con los videos musicales porque debe coincidir con la pista masterizada de la canción. Pero no puede ser menos creíble. La gente no aprueba la sincronización de labios por lo general porque pueden darse cuenta de que la persona en realidad no está cantando.

Los siguientes consejos pueden ayudar:

  • Haga que la canción suene fuerte y clara en el set. Escuchar la canción claramente ayuda al artista a cantar la canción y es útil cuando está grabando.

  • Asegúrese de que el artista cante con la canción en lugar de pronunciar la letra.

  • Practica, practica y practica.

Siga cada secuencia de la película

Tal vez solo esté planeando algunas escenas con el artista sincronizando los labios con la pista, o tal vez desee mostrar una secuencia de acción para usar en una escena. Dispara siempre más de lo que necesitas:

  • Para escenas: encienda la cámara antes de que comience la acción y deténgase mucho después de que termine.

  • Sincronización de labios: haga que el artista cante toda la canción. Nunca se sabe dónde necesitará el metraje cuando llegue el momento de editarlo.

  • Repite: haz todo de nuevo hasta que obtengas un resultado que te guste.

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Dispara para editar

La mayoría de las veces, un video musical vive y muere en la forma en que se edita. El ritmo del video es tan importante como el contenido.

Piense en lo siguiente:

  • Haga que la pista de música sea el primer clip que importe.

  • Coloque clips de sincronización de labios sobre el archivo de audio y haga coincidir el audio. Una vez que esté satisfecho, baje el audio de la pista sincronizada para que el maestro sea todo lo que se escuche.

  • Intenta no utilizar la sincronización de labios para toda la edición.

  • Ajusta tu video.

  • Asegúrate de que los ritmos coincidan con los cambios de escena.

  • Muestre su edición a una audiencia objetivo. Siga sus consejos y observe su reacción a escenas y segmentos específicos.

¿Quieres leer más sobre vídeo? A continuación, tienes una selección de las entradas que hemos publicado en relación a ello:

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