Diez consejos para la realización de documentales con DSLR

Un documental es un relato cinematográfico de no ficción de un tema. Para convertir su documental DSLR de cualquier extensión y tema en algo que la gente encuentre interesante, considere estos diez consejos.

Conoce el tema que planeas filmar

Ya sea que esté haciendo un largometraje de dos horas o un video en línea de dos minutos, debe comprender el tema; de lo contrario, no comprenderá completamente qué incluir, ni formulará las preguntas correctas ni sacará la conclusión adecuada. Hay varias formas de realizar esta tarea:

  • Investiga el tema. Comprenda el problema para ambas partes.

  • Comprende el tema.

  • Busque expertos. Trate de entender el tema con alguien familiarizado con él.

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Planifica bien tu rodaje

Hacer un documental es más que filmar una serie de escenas, juntarlas con una pista de narración y esperar tener una película convincente. Todo lo contrario: un documental encapsula la narración clásica con un comienzo, un medio y un final, además de detallar el conflicto y llegar a algún tipo de resolución.

Para hacer todo eso, debes planificar meticulosamente cada sesión y el mensaje real. Aquí hay algunos consejos:

  • Haz llamadas con anticipación. Vea quién hablará con usted y qué acceso puede tener con ellos.

  • Conozca sus preguntas con anticipación.

  • Crea un contorno plano a plano. Un guión funcional funciona bien como guía para su película.

Tenga el equipo de filmación adecuado

Incluso los profesionales se encuentran a veces sin el equipo adecuado porque algunas situaciones requieren un equipo específico para la cobertura. Estas decisiones son vitales antes de comenzar.

Tenga un plan para disparar

La planificación del rodaje no debe confundirse con la planificación del documental. Recuerde grabar sus películas con las variaciones adecuadas para cada escena. Utilice la distancia focal, el ángulo de la cámara y la distancia entre la cámara y el sujeto para capturar las tomas necesarias.

  • Asegúrese de capturar imágenes a las que hace referencia el sujeto.

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  • No olvide los cortes. No importa si los captura antes, durante o después de la entrevista con una segunda cámara, siempre que los obtenga.

  • Graba un b-roll adecuado. No es lo mismo que un corte, el b-roll apoya al sujeto.

  • Atrae al espectador a la escena. Comenzando con tomas amplias, acerca al espectador cada vez más para crear drama.

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Póngase en contacto con las fuentes antes de disparar

A menos que esté capturando un evento familiar, es probable que no conozca al sujeto, ni filme en su patio trasero o incluso en su ciudad.

Aqui hay algunas sugerencias:

  • Mapa de la ubicación.

  • Llame o envíe un correo electrónico. Después de hacer contacto, asegúrese de ser cordial y expresar sus intenciones básicas.

  • Establezca horarios de reunión. Ya sea en persona o por teléfono, programe una cita y no llegue tarde.

No subestimes ni subestimes tus habilidades sociales en tus tomas.

Use su encanto para abordar cada entrevista con cortesía y optimismo de ojos abiertos. No asuma que sabe las respuestas antes de hacer las preguntas.

Considera lo siguiente:

  • Se respetuoso. Incluso si no estás de acuerdo con su posición o actitud, no lo demuestres.

  • Escuche el tema.

  • Hacer contacto visual.

  • No lea sus notas.

  • Esté preparado para entrevistas improvisadas.

Dispara una narrativa fuerte

En un mundo perfecto, James Earl Jones narraría tu historia. Aún puede encontrar una voz fuerte y solitaria para llevar la historia y configurar personas, lugares, problemas y otros elementos.

Aquí algunas sugerencias:

  • Encuentra la voz adecuada.

  • Trolling en busca de talento. Las escuelas de actuación y radiodifusión no son malos lugares para encontrar a alguien.

  • Escribe un guión. El guión de la voz en off debe incluir un relato ingenioso y bien escrito de su historia con referencias a secuencias de películas.

Dispara mucho más de lo que jamás usarás

Muchas clases de cine enseñan que el documental promedio filmado en una proporción de 20: 1 entre el metraje general y lo que terminó en la película. Debido a que la película no tiene un guión, nunca se sabe cuánto tiempo toma cada entrevista para proporcionar el contenido que necesita. Debido a que la historia se junta en la edición, es difícil saber cuánto necesitarás filmar.

Usar fotos fijas

Aunque usar fotos fijas en una película documental puede parecer más aburrido que ver el video de la boda casero de tu primo, todo eso cambió con el trabajo de Ken Burns. Tomó la naturaleza estática de una foto y la hizo moverse, agregó una narración convincente y llevó a la audiencia a un lugar al que nunca pensaron que irían.

Si bien Burns utilizó Adobe After Effects, algunos siguieron con Final Cut. Ahora puede hacerlo con Adobe Premiere Elements.

Considera lo siguiente:

  • Llene el marco: la mayoría de las fotografías tienen una relación de aspecto diferente a la del video HD.

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Córtelos un poco para llenar el marco.

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  • Zoom: acerque o aleje una foto para mostrar detalles o configuración.

  • Pan: moverse de derecha a izquierda; de izquierda a derecha; o arriba y abajo.

  • Twist: cambia un poco el horizonte.

  • Una cosa más: use el tiempo para controlar adecuadamente estos movimientos.

Mira documentales para comprender la narrativa

Aunque un cineasta aprende a hacer películas haciendo películas, también se puede decir lo mismo cuando se trata de verlas. Eso también se aplica a los documentales.

Supere la idea errónea de que los documentales son películas tediosas y aburridas. Cuando se hacen correctamente, son tan entretenidos como un largometraje.

Aquí están algunos a considerar:

  • Bolos para Columbine (2002)

    Director: Michael Moore

    El director de Roger y yo (1989) y Fahrenheit 9/11 (2004) ganó un premio de la Academia por esta divertida versión del serio tema del control de armas después del trágico tiroteo en la escuela de Columbine, Colorado. Al meterse en la película, cambió el contexto de la narrativa.

  • Esperando a Superman (2010)

    Directora: Davis Guggenheim

    Como su película anterior Una verdad inconveniente (2006) abordó el controvertido tema del calentamiento global, este aborda el sistema de educación pública y cómo inhibe el crecimiento académico en lugar de estimularlo.

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