Uso de líneas y luz para una mejor composición fotográfica por Meghan B

Lo crea o no, el arte de la fotografía está firmemente arraigado en las matemáticas. Desde los albores de la civilización, la gente ha estado fascinada por cuantificar y agregar estructura al universo; de forma innata, tenemos el deseo de utilizar la lógica y las fórmulas para comprender nuestro entorno. Así como los seres humanos se sienten atraídos por la simetría en los rasgos faciales y el equilibrio en las estructuras, también se sienten atraídos naturalmente por la línea en una fotografía.

Como uno de los elementos fundamentales de la geometría básica, nuestra mente puede procesar líneas fácilmente. Por esta razón, las personas a menudo encuentran que las imágenes con líneas fuertes combinadas con fuentes de luz fuertes son visualmente atractivas o hermosas. Fotógrafo de viajes Jimmy McIntyre utiliza el siguiente tutorial para señalar formas en las que podríamos mejorar nuestras composiciones con la ayuda de aspectos elementales de geometría:

Aunque existen muchas filosofías conflictivas entre los fotógrafos, hay una cosa en la que casi todos pueden estar de acuerdo: la luz es la clave para cultivar el estado de ánimo y la emoción en una fotografía. Al usar líneas para guiar a los espectadores hacia una fuente de luz, los fotógrafos pueden transmitir más fácilmente las intenciones de una imagen de manera organizada.

Ciertamente, una línea principal no tiene por qué ser una línea recta literal. Los caminos sinuosos y los ángulos torcidos pueden hacer maravillas al establecer una pista para que la siga el espectador. Incluso elementos como la trayectoria implícita de un objeto en movimiento pueden crear efectivamente una línea en el ojo de la mente.

rayas de sol abstracto

De hecho, en algunas situaciones, una raya de la propia fuente de luz puede servir como línea necesaria para fortalecer una composición. Por el contrario, las sombras duras y las áreas de oscuridad pueden guiar los ojos hacia una fuente de luz más brillante.

líneas forestales

Las líneas convergentes crean complejidad y profundidad. No es necesario limitar sus imágenes a una sola dirección. En cambio, las líneas que se cruzan se pueden usar para llamar la atención sobre aspectos separados de una imagen o resaltar completamente una característica central de la fotografía.

Un juego entre la luz y la línea es a menudo esencial para hacer una foto fuerte. Ser capaz de identificar las formas en que los elementos de la composición funcionan en patrones y formas hace que sea más fácil que nunca manipular y crear algo estimulante, evocador y memorable en un solo cuadro.

“Las líneas en general son realmente fáciles de procesar para nuestras mentes, especialmente cuando miramos una escena y se ve caótica … si combinamos eso con una fuente de luz fuerte, combinamos ese patrón simplista con algo que conduce a una fuerte respuesta emocional . «

¿Quieres informarte más sobre tutoriales para principiantes? A continuación, tienes una selección de los artículos que hemos publicado en relación a ello:

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