Una nueva guía de composición para fotógrafos de Alphonso Sánchez

Es fácil dejarse llevar por las exigencias técnicas que requieren la mayoría de las cámaras DSLR. Pero como nuevo fotógrafo, es fundamental que desarrolle sus habilidades de composición. Su capacidad para componer una imagen poderosa y visualmente cautivadora es una de las claves más importantes para una gran fotografía.

Entonces ¿cómo comienzas?

Primero, profundicemos en qué es la composición y qué no lo es. Muchos principiantes tienen una noción errónea de la habilidad y, como resultado, encuentran que la mejora es difícil, si no imposible.

larga exposición

Foto por Azrul Nahar Zailah @ Lazim; ISO 100, f / 16, exposición de 3 segundos.

¿Qué es la composición?

Para empezar, la composición no es una serie de reglas o testamentos que debas seguir. La regla de los tercios, las líneas principales y la simplicidad son pautas con un único propósito: lograr que veas lo que antes estabas cegado.

Cada «regla» nos hace conscientes de una señal visual específica. La regla de los tercios, por ejemplo, nos enseña a ver nuestro marco en tres secciones separadas, vertical y horizontalmente. Las líneas principales abren nuestros ojos a todas las líneas visuales que nos rodean.

En esto radica su culpa.

Si confiamos únicamente en 4, 7 u 11 reglas de composición, permitiremos que nuestra visión sea limitada. En su lugar, use estas reglas de composición para lo que están destinadas: abrir los ojos.

Entonces, ¿cómo abres los ojos a la mayor belleza visual posible? ¿Y cómo puede hacerlo rápidamente, siendo nuevo en el arte de la composición?

Esta publicación te servirá para guiarte por ese camino. Te darán algunas formas sencillas pero efectivas de abrir los ojos y, en consecuencia, mejorar tus composiciones.

fotografía de reflexión

Foto por Neil Howard.

1. Sea consciente del espacio visual

Todas y cada una de las tomas que tomas se componen de espacio visual. Tienes tu tema, fondo, primer plano y elementos secundarios.

Es la disposición de estos lo que determina cómo responden los espectadores.

La mayoría de los novatos componen las fotos de la siguiente manera: ven un sujeto, apuntan con su cámara al sujeto y toman su foto.

En consecuencia, estas composiciones tienden a tener al sujeto en un punto muerto con poca atención al fondo, primer plano u objetos a la izquierda o derecha. Como resultado, la imagen tiende a verse desordenada y difícil de seguir.

Tu primer paso para mejorar tus composiciones es simple. Sea consciente de todo el espacio visual dentro de su marco.

Encuentre el sujeto que desea capturar y luego asegúrese de observar todos los elementos dentro de su marco.

¿Qué objetos están a la izquierda de tu sujeto? ¿Qué tal el derecho? ¿Encima? ¿Debajo?

¿Qué colores están presentes? ¿Cuáles llaman más la atención? ¿Cuáles caen bajo el radar y están oscurecidos?

La conciencia inicia el proceso de cambio. Al tomar conciencia de todos estos elementos dentro del marco, comienza a reconocer el espacio visual. Este reconocimiento le permite controlarlo mejor.

No puedes cambiar lo que no sabes que existe.

Así que empieza de forma sencilla explorando el mundo visual que te rodea. Cuando vea una gran fotografía u obra de arte, analícela. ¿Qué hizo el artista con el espacio que le dieron?

El caso es que todos los fotógrafos tienen el mismo visor aproximado. Sin embargo, son solo unos pocos los que pueden convertir este espacio vacío en algo impresionante.

Los grandes compositores entienden que el control sobre este espacio visual es la clave. Tú también quieres controlar este espacio. El control sobre el espacio visual le permite guiar al espectador exactamente como le gustaría. Tú dices lo que atrae sus ojos. Tú dictas lo que miran al principio. Y dictas cómo responderán emocionalmente.

Cuando comprende cómo controlar y guiar a su espectador, tomar excelentes composiciones es realmente bastante intuitivo.

Hay varias técnicas que le permiten hacer precisamente eso. Exploremos uno más de ellos.

2. Encuentra y acentúa patrones

Sin luz, tienes un marco 100% negro. A medida que agrega luz, comienzan a emerger líneas y formas. Y con esto, patrones.

Encontrar y responder a patrones visuales es un hábito natural de nuestra mente.

fotografía de nubes

Foto por Martín Gommel.

Los objetos del mismo tamaño, color, forma o intensidad de luz tienden a categorizarse como similares. Esto permite que nuestra mente flote más allá de estos elementos similares hasta la siguiente pieza de novedad visual.

¿Qué pasa cuando miras un árbol? Hay miles y miles de hojas, pero su mente filtra este exceso y le da una forma: el típico contorno de arbusto de árbol que los niños dibujan en la escuela primaria.

Sin embargo, cuando nuestras mentes miran una fotografía, los patrones se vuelven mucho más difíciles de encontrar.

Sin la capacidad de ver la «profundidad» en una imagen, todo se comprime en una dimensión. Si la imagen no está compuesta de modo que esta toma unidimensional sea fácil de captar y utilice patrones, muchos la pasarán por alto.

La forma de evitar esto es componer sin desorden.

Los patrones están por todas partes a tu alrededor. Ser más consciente de estos patrones hace que la composición sea mucho más fácil.

Los patrones crean simplicidad que hace que los espectadores encuentren su fotografía más fácil de digerir. Al atraer a los espectadores con un patrón, puede guiarlos de esquina a esquina, permitiéndoles explorar las sutilezas de su imagen.

3.Haga que la entrada sea fácil

La tarea más difícil de una composición es lograr que el espectador “entre” en el encuadre. Una vez que esto se logra, todo lo demás es secundario.

Afortunadamente, el uso de introducciones hace que este proceso sea bastante simple.

Las entradas introductorias son simplemente señales visuales que guían a los espectadores hacia el contenido de su marco. Están construidos de la misma manera que construirías una entrada en el mundo físico y real.

Si quieres que tu casa luzca acogedora, ¿dejas la puerta abierta o cerrada? Al saludar a un amigo, ¿cruza los brazos en barreras horizontales o abre los brazos en una diagonal visual, produciendo líneas imaginarias hacia su cuerpo?

cierre floral

Foto por Theophilos Papadopoulos; ISO 100, f / 5.6, exposición 1/400.

Las entradas guían al espectador desde las esquinas del marco hacia las áreas internas. Tienden a formar líneas imaginarias que guían a los espectadores.

Una figura en primer plano mirando hacia el centro del encuadre es un ejemplo típico, al igual que un arco recortado que lleva a los espectadores a mirar dentro del contenido de los contornos.

El uso de introducciones hace que las composiciones sean más fáciles de entender, ya que brindan un camino rápido y fácil para que los espectadores lo sigan. En lugar de observar la imagen y tratar de determinar qué mirar, los espectadores siguen intuitivamente la introducción. Esto hace que la comunicación visual sea más fácil y eficiente.

Sin embargo, incluso la mejor introducción no guardará una fotografía que sea demasiado compleja para que los espectadores la capten.

4. Mantenga la imagen simple sin importar cuán compleja sea su composición

Es fácil tomar fotos con docenas de diferentes elementos dentro de su marco. Capturar una imagen con varios elementos cuidadosamente estructurados en un todo cohesivo y simplista es mucho más difícil.

Como dijo Michael Freeman, «la capacidad de poner orden en el caos se ha convertido en una de las habilidades más admiradas en la fotografía».

Entonces, ¿cómo compones imágenes con sencillez?

Para empezar, recuerda que tu fotografía se compone de espacio visual. Y no todo este espacio visual es igual. Algunos elementos tendrán más peso que otros.

Y la mayoría de los elementos chocarán entre sí.

Varios colores diferentes competirán por la atención, al igual que varios objetos de diferentes formas, tamaños y profundidad.

Al eliminar la multiplicación de elementos variables y enfocarse en unos pocos, simplifica su imagen.

Aunque la fotografía es bastante diferente del teatro, su cámara debería funcionar para actuar como un «foco de luz». Úselo para aislar un tema específico, un patrón único, y minimizar los detalles de todo lo demás.

Entonces, ¿cómo se aísla, además de usar una profundidad de campo o perspectiva poco profunda?

5. Busque y controle las señales visuales más fuertes

Cuando muchos piensan en la simplicidad, por lo general les viene a la mente la idea de poca profundidad de campo y perspectiva. Disparar desde abajo o desde arriba funciona muy bien para reducir el desorden del fondo y enfocar la atención del espectador en el sujeto.

Dicho esto, las señales visuales fuertes son mucho más influyentes que la simplicidad.

Los colores extremadamente brillantes, las trampas de luz (áreas de brillo extremo rodeadas por áreas más oscuras) y las formas fuertes son ejemplos de fuertes señales visuales que atraen naturalmente nuestros ojos.

tren alemán

Foto por André Schreck.

Las señales visuales fuertes, sin importar si están en el fondo de una imagen de poca profundidad de campo tomada desde arriba, robarán toda la atención.

Cuando tiene varias señales visuales fuertes combinadas dentro de un cuadro, tiende a producir confusión y evasión.

Evite esto asegurándose de que la señal visual más fuerte sea su tema principal.

Si otros elementos secundarios tienen fuertes señales visuales, trabaje para eliminarlos o minimizarlos a través de su composición. Ponte de puntillas, agáchate o usa una distancia focal diferente que eliminará estas señales visuales.

Esto simplificará su imagen y producirá ese efecto de «foco de atención» que guía a los espectadores a exactamente lo que desea.

6. Piense en términos del marco

Aquí hay una pequeña revisión rápida de composición. Cuando sales y tomas fotografías, ¿qué pones como las cuatro esquinas de tu marco?

Si eres como la mayoría, confías en el visor de tu cámara para hacer esto. Si bien es conveniente, obligarse a ver el mundo a través del visor de la cámara le roba el control y la creatividad.

Básicamente, estás siguiendo las pautas del «marco» de tu cámara y tratando con todas tus fuerzas de llenar este marco con lo que se puede etiquetar como una composición «hermosa».

Todo esto está mal.

En su lugar, vea el mundo que lo rodea y encuentre exactamente lo que desea capturar. ¿Dónde quieres que estén las cuatro esquinas del marco?

Una vez que haya decidido esto, use su cámara como lo que es: una herramienta. Capture la imagen y visualice la relación de aspecto exacta. Aunque es posible que su cámara no cree la relación de aspecto que desea, un recorte rápido en cualquier editor de fotos puede solucionar este problema en segundos.

7. Deje espacio para la interpretación

Nos hemos centrado bastante en controlar la experiencia visual de sus espectadores. Si bien esto puede parecer un enfoque extraño de la fotografía, la composición no es más que el diseño de la experiencia visual de un usuario. Los grandes diseños crean fotografías fantásticas.

Dicho esto, una gran composición es más que una imagen llena de direcciones. El verdadero arte de la composición está en la ambigüedad.

Sí, desea componer para guiar a su espectador hacia su marco. Sí, desea simplificar su arreglo para no confundir y molestar. Pero también desea que su espectador sea un participante activo en su trabajo visual.

Una imagen fácil de captar suele ser tan aburrida como una imagen complicada que es demasiado difícil. Las grandes composiciones, aunque suelen ser visualmente simples, contienen un elemento de ambigüedad. Un elemento de intriga. Un elemento sobre el que, si le preguntaras a 1.000 personas, obtendrías 1.000 interpretaciones únicas.

Es aquí donde brilla la verdadera belleza. Porque la belleza, como dicen, está en los ojos del espectador.

Sobre el Autor:
Alfonso Sánchez, fundador de IrisMasters, muestra a otros cómo abrir los ojos a las impresionantes oportunidades para tomar fotografías que les rodean.

¿Quieres leer más sobre tutoriales para principiantes? Más abajo, tienes una selección de las entradas que hemos publicado en relación a ello:

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