Una guía de estudio paso a paso para la fotografía de productos por Meghan B

Clientes de todo el mundo buscan constantemente fotógrafos capacitados para atraer a clientes potenciales. Sin embargo, puede resultar difícil para un fotógrafo saber por dónde empezar cuando se adentra en el mundo de la publicidad. Si eres una de las innumerables personas que buscan orientación fotográfica, estás de suerte. Colaborador de fstoppers Brian Rogers, Jr. proporciona una visión en profundidad de los pasos que toma para crear fotografías de productos dignas de un cliente:

Crea tu set

Tu conjunto no tiene por qué ser necesariamente elegante. De hecho, los conjuntos que hacen el mejor trabajo para hacer que un producto brille son a menudo bastante simplistas. Como puede ver en la demostración de Rogers, toda esta configuración en particular se compone realmente de un segmento de plexiglás equilibrado sobre dos caballetes como plataforma inferior, emparejado con una pieza de núcleo de espuma negra sostenida por un soporte de luz como telón de fondo. Una vez que la escena esté configurada, lleve su producto a la escena, teniendo cuidado de mantenerlo lo más limpio posible.

Configura tu luz

Hay espacio para errores e imperfecciones en la fotografía de productos, como veremos más adelante en este artículo. Sin embargo, clavar tu luz es un aspecto que querrás perfeccionar en la cámara. Primero, asegúrese de que la luz ambiental en su imagen esté ausente o sea mínima. Las luces artificiales brindan el control total de que querrás hacer una imagen comercial. Una vez que se minimiza la luz ambiental, comience a hacer ajustes a las luces que está haciendo. Considere agregar una cuadrícula o un modificador de luz similar para obtener el efecto que desea. Mueva la luz y tome múltiples exposiciones. Utilice cada toma como una oportunidad para perfeccionar y capturar perfectamente cierto detalle, tratando cada fotografía como una pieza de un rompecabezas más grande. Como descubrirá rápidamente, intentar iluminar todo perfectamente en la cámara resultará más un dolor de cabeza de lo que vale la pena. Poco a poco, verá cómo los diferentes ángulos de luz que inciden en su proyecto pueden trabajar juntos para construir una forma dinámica más detallada.

montaje de fotografía de estudio

Procesar los archivos RAW

Una vez que haya tomado fotografías en todos los ángulos deseados, es hora de llevar todo a su computadora. Rogers usa Lightroom para revisar sus imágenes, pero cualquier software capaz de procesar archivos RAW grandes hará el trabajo. Lo más probable es que desee ceñirse a los ajustes básicos y globales, como la corrección de color, los ajustes de distorsión y la nitidez básica. Cuando haya terminado, lleve las imágenes con las que le gustaría trabajar en Photoshop.

Fusiona todo junto

El siguiente paso es tomar todas sus exposiciones y determinar la forma más efectiva de combinar sus imágenes. Puede resultarle útil trabajar por partes. Por ejemplo, Rogers se enfoca en perfeccionar el brillo detrás de la botella antes de comenzar a trabajar en la exposición de la etiqueta. Experimente con diferentes modos de fusión como una forma de combinar sus tomas (asumiendo que utilizó un trípode y aplicó técnicas de enderezamiento idénticas, las exposiciones deben alinearse perfectamente). A partir de ahí, puede acentuar u ocultar detalles a su gusto utilizando herramientas de enmascaramiento.

Limpialo

La belleza está en los detalles. Una vez que tenga una idea de cómo se verá su composite final, comience a perfeccionarlo. Los bodegones comerciales no se tratan de capturar productos tal como son en la vida real; se trata de presentar la mejor versión posible de un objeto. Tómate el tiempo para deshacerte de cualquier imperfección que encuentres en la publicación. El pincel Spot Healing configurado en Content Aware funciona especialmente bien para retocar imperfecciones en una variedad de texturas. Si tiene un producto simétrico, es posible que desee hacer un esfuerzo adicional y crear una capa de simetría para asegurarse de que ambos lados sean idénticos.

Destacados de Photoshop antes y después

Hace pop

No evite ser creativo con el trabajo del cliente. Agregar luces o sombras artificiales sutiles puede agregar contraste y dramatismo, como se ilustra en la imagen de arriba. Asimismo, algo tan simple como acentuar un color puede transformar por completo tu imagen. Si su producto es simple y directo, es posible que desee considerar su uso como punto de partida para un compuesto más grande. No te arrepentirás de dedicar tiempo y esfuerzo extra para mostrar tu talento creativo.

¿Quieres saber más sobre tutoriales para principiantes? A continuación, tienes una selección de los artículos que hemos publicado en relación a ello:

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