Técnicas y perspectivas de fotografía de alimentos por Jennifer Berube

La fotografía gastronómica es una pasión para Andrew Scrivani porque le apasiona la comida. El fotógrafo y director creció con la comida como una forma de conectarse con su familia, desde cocinar juntos hasta comer juntos, y los recuerdos de la infancia juegan un papel en su trabajo hoy. Su objetivo es conectar a las personas con sus sentimientos, para traer un recuerdo, cuando ven una gran foto de comida. En este episodio de Prospectivas de B&H, Scrivani habla sobre su proceso fotográfico y dónde encuentra inspiración:

Para Scrivani, lo más importante cuando se trata de fotografía de alimentos es la conexión que las personas tienen con la forma en que las hace sentir.

“Desde algo tan básico como cómo te hace sentir hambre hasta algo que dispara recuerdos, cosas que te hacen sentir feliz o incluso nostálgico. Creo que todo eso es el objetivo que tengo en mente cuando tomo una foto y quiero conectar a las personas con sus sentimientos «.

las fotos desencadenan recuerdos

Scrivani básicamente se enseñó a sí mismo fotografía de alimentos. En sus primeros años, dice que se inspiró en el trabajo de los museos, la pintura y, en particular, la arquitectura.

“Estoy realmente inspirado por la arquitectura y encuentro que las formas y los colores que se utilizan en la arquitectura se traducen en mi trabajo de muchas maneras. Me gusta usar la forma como técnica y como herramienta, y creo que es una forma divertida de verla desde una perspectiva artística y olvidarme del hecho de que es comida en el plato y pensar en ella como una obra de arte y pensar sobre él como quieres retratarlo como una obra de arte «.

inspiración para fotografía de comida

En cuanto a cómo lo inspira la pintura, Scrivani dice que se enamoró de la apariencia de los pintores holandeses, el tipo de colores intensos e iluminados de lado contra el negro.

«Lo encuentro realmente romántico y emotivo y creo que es algo así como he podido transmitir mis sentimientos hacia la comida».

fotografía de comida foto de iluminación

Las dos principales técnicas de iluminación que utiliza son la retroiluminación y la iluminación lateral. Scrivani definitivamente ha tenido su parte de tomas no tan perfectas, ya sea que no estuviera iluminando adecuadamente, exponiendo adecuadamente o cometió errores en la postproducción. Le tomó algo de tiempo crear su estilo, pero cree que sin los errores no creces.

Ese es su mejor consejo: aprenda de sus errores, desarrolle los errores porque si no los comete, no lo sabe.

¿Quieres informarte más sobre tutoriales para principiantes? Más abajo, tienes una selección de las entradas que hemos publicado en relación a ello:

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