Incorporando la danza y el movimiento en la fotografía por Patricia Ramos

En este video, Sarah Silver profundiza sobre las similitudes entre la fotografía de danza y la fotografía de moda, y cómo al pasar de una a otra, descubrió que había poca o ninguna diferencia entre las dos.

También imparte información valiosa, junto con varios consejos útiles que le ayudarán a crear fotografías dinámicas llenas de movimiento y energía:

Algunas conclusiones clave:

  1. No necesitas un estudio elegante para filmar.
  2. No necesita equipo sofisticado.
  3. No dispares a la cabeza si no hay cabello o maquillaje.
  4. A los diseñadores de moda les encanta ver cómo la tela cobra vida.
  5. Si no está dando energía, no espere que regrese.
  6. No le tengas miedo al blanco y negro.
  7. No hay nada más divertido que un ventilador bien colocado.
  8. Si realmente no puede moverse, haga que el rodaje se centre exclusivamente en su momento estático. Hazlo sobre su mano incómoda.
  9. Un estudio tranquilo es un estudio deprimido.
  10. No dispare a menos que lo diga en serio.
  11. A veces tienes que gastar tu propio dinero para aprender.
  12. Tienes que trabajar mucho tú mismo, incluso si tienes un equipo detrás de ti.
  13. Todas las personas con las que trabaja son parte de su equipo.

foto de Sarah Silver

Sarah Silver hace hincapié en la importancia de hacer lo que le gusta, especialmente si planea ceñirse a ello durante un largo período de tiempo. En su caso, ser una bailarina terrible nunca le impidió perseguir sus intereses e incorporarlos a su línea de trabajo.

tyra banks modelo sesión de fotos

Aprender a cerrar la brecha entre su pasión y su oficio la ayudó a convertirse en el gran éxito que es hoy. Desde un montaje improvisado en su sala de estar, hasta las portadas de revistas que ha filmado hoy, Sarah realmente es una inspiración para todos nosotros.

¿Quieres saber más sobre tutoriales para principiantes? Más abajo, tienes una selección de las entradas que hemos publicado en relación a ello:

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