Elección de lentes y profundidad de campo como herramienta de fotografía creativa por Amber Ketchum

JP Morgan vuelve a los conceptos básicos de la profundidad de campo para mostrar cómo puede utilizar la profundidad de campo superficial frente a la escénica para ser más creativo con sus imágenes. En el video, JP está en Vasquez Rocks en California haciendo una sesión de moda. La modelo luce deslumbrante con un vestido rojo, que contrasta con los colores monocromáticos marrones del fondo de rocas. Al combinar los llamativos contrastes de color con las opciones de lentes creativas, JP nos guía a través de los conceptos básicos de la profundidad de campo, revisados ​​de una manera diferente:

Para empezar, JP utiliza una configuración de dos luces con el sol como luz de borde y una luz estroboscópica como iluminación clave. Utiliza un cabezal de viaje Dynolight con Softbox Photoflex en su cara, manteniendo la cabeza ligeramente vuelta del sol para evitar que le golpee la nariz y la cara. Luego mantiene la misma configuración básica del marco y nos muestra cómo las diferentes opciones de lentes (y más tarde, apertura / profundidad de campo) afectan la imagen. Este video retoma un principio básico de una manera diferente, JP lo explica con bastante elocuencia.

“Cada vez que doy una lección en la que me detengo y miro un principio básico de la fotografía, aprendo algo. Aunque he fotografiado durante años, usando diferentes lentes y diferentes aperturas, es bueno dar un paso atrás, mirar los conceptos básicos, comprenderlos un poco mejor y luego poder aplicarlos de manera más efectiva «.

Primero se nos da un ejemplo, disparando a F / 11 y 160 ISO sin el Softbox agregado y solo el sol enmarca el cuerpo del modelo en el lado izquierdo.

Profundidad de campo creativa sin Softobox

Luego nos muestra la diferencia después de agregar la iluminación artificial, esforzándose por lograr una luz suave en su rostro y cuerpo.

Profundidad de campo creativa con Softbox

Finalmente, juega con tres lentes diferentes y la misma profundidad de campo, manteniendo el modelo del mismo tamaño en el marco para mostrarnos los efectos creativos dramáticos que se pueden crear simplemente cambiando los lentes.

Comparación creativa de profundidad de campo de diferentes tamaños de lentes

La dificultad de usar lentes de 100 y 200 mm en la fotografía de moda es tener espacio para trabajar, por tener que alejarse del sujeto. Sin embargo, si la situación lo permite, se pueden usar lentes para crear efectos muy dramáticos. En la última imagen con una lente de 200 mm a 2.8, obtienes más una sensación de fotografía de moda tradicional, pero ahoga todo el fondo, por lo que ni siquiera puedes decir dónde está, quitando toda la textura.

Como dice JP,
«No hay una elección correcta o incorrecta, solo otra herramienta que se puede utilizar para contar su historia».

El video continúa mostrando diferentes aperturas y diferentes lentes en una variedad de combinaciones, no podemos mostrarlos todos aquí, ¡así que compruébelo usted mismo! Las posibilidades son infinitas.

¿Quieres informarte más sobre tutoriales para principiantes? A continuación, tienes una selección de las entradas que hemos publicado en relación a ello:

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