Consejos y trucos para la fotografía de retratos familiares por Rebecca Bennett

Fotógrafo de retratos de familia Yo Ra Koh No tomó una cámara hasta los 30 años. Después de tomar un curso de fotografía cinematográfica para mejorar la fotografía de su hija de dos años, descubrió su pasión por el oficio y comenzó su propio negocio. En cuatro años, estaba cobrando $ 15,000 para filmar bodas de alto nivel y, finalmente, tanto Disney como Sony comenzaron a patrocinarla.

Afortunadamente para nosotros, este maestro narrador habló en un Seminario de fotografía de B&H, donde compartió algunos de sus mejores consejos y secretos para el éxito de la fotografía de retratos familiares:

Aquí hay 17 formas de tomar retratos familiares íntimos y memorables, según Me Ra Koh:

1. Cerrar las brechas entre los miembros de la familia.

retrato de familia me ra koh

Dado que los clientes esperan tomar fotos grupales tradicionales durante las sesiones de retratos familiares, Koh elimina este tipo de fotos desde el comienzo de sus sesiones fotográficas. Sin embargo, dado que las poses familiares tradicionales parecen incómodas y artificiales, Koh se asegura proactivamente de juntar a los miembros de la familia lo más cerca posible. Esto aumenta la sensación de cercanía en las imágenes.

«Cuando tomas una foto de una familia, siempre quieres pensar en cómo acercar físicamente sus cuerpos», dijo Koh. «Si hay alguna brecha que podemos ver a través de ellos, entonces no se siente tan íntimo».

2. Plantee familias de acuerdo con sus dinámicas únicas.

hermanos niños dinámica infantil personalidad personalidades

Mientras toma esas fotos grupales estándar, Koh también presta mucha atención a la dinámica familiar, especialmente a las relaciones entre los niños y las diferentes personalidades de los miembros de la familia. Con esta sabiduría, Koh puede descubrir cómo posar estratégicamente a las personas para evocar expresiones e interacciones fotogénicas.

“Trate de trabajar con la energía de las personalidades de los niños”, dijo. «Yo nunca hubiera [an independent kid who doesn’t want to be touched] en el medio con mucha blandura física a su alrededor porque eso lo frustraría «.

3. Esté preparado para capturar momentos sinceros.

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Aunque es importante brindar a los clientes una serie de tomas “perfectas” en las que todos se ven geniales y nada se siente fuera de lugar, una de las pasiones de Koh es capturar momentos sinceros que revelen personalidades y cuenten la historia única de cada familia.

«Esto fue increíble porque creo que es la realidad de cómo se puede sentir un abuelo», dijo Koh, sobre la imagen de arriba. “Puede que no esperen que filme esto, pero definitivamente es algo que amo mucho más que que todos se vean geniales y perfectos para la cámara”.

4. Pon a mamá con su atuendo favorito.

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Si trabajas como fotógrafo de retratos de cualquier tipo, es muy probable que, antes de cada sesión, te hagan la misma pregunta: «¿Qué me pongo?» En el caso de las familias, Koh siempre les dice a las madres que usen sus atuendos favoritos y coordinen:no coincidela ropa de sus hijos y parejas en consecuencia.

“Les digo a las mamás, ‘Usen algo con lo que se sientan absolutamente hermosas’, porque eso me prepara para el éxito”, dijo Koh. «Si mamá no se ve muy bien en esa foto, entonces esa foto nunca verá la luz del día».

5. Conozca a la familia antes de tomar fotografías.

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Antes de tomar su cámara, debe conocer a la familia lo suficientemente bien como para tener al menos una pequeña comprensión de su historia y la temporada actual de su vida. Debe saber qué les gusta y qué no les gusta a ciertos miembros de la familia y cómo le gusta a la familia divertirse juntos. Esto mejorará enormemente la intimidad y la creatividad de su trabajo.

«Para mí, los retratos familiares son realmente sobre contar la historia de la etapa de la vida que [clients are] como una familia ”, dijo Koh. «Una vez que comienzas a liberarte para buscar historias, comienzas a prepararte para el éxito».

6. Encuentra la mejor luz.

en casa visita a la casa por dentro conozca a los clientes primero

Si bien por lo general puede reunirse con familias para tomar fotos en el parque, es muy probable que eventualmente termine con clientes que quieran fotos en su hogar. En tal caso, Koh lo alentaría a enfrentar el desafío de frente, pero solo si está dispuesto a solicitar un recorrido por el hogar para encontrar la luz adecuada y pedir que mueva los muebles y las decoraciones para organizar sus composiciones de manera ingeniosa.

“Donde sea que esté la mejor luz es donde haré la mayor parte del rodaje”, dijo Koh. “No uso flash, no configuro luces, nunca traigo un fondo… Siempre trabajo con luz de ventana.

7. Aproveche el aburrimiento de los niños.

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Durante las sesiones de rodaje más largas, los niños se van a aburrir, ¡es inevitable! Entonces, ¿por qué no aceptar ese hecho y prestar atención a cómo cambia la conducta de cada niño a medida que comienza el aburrimiento? Algunos niños mirarán fijamente a la cámara, mientras que otros se volverán más tiernos, juguetones o sarcásticos. ¡Encuentre formas de incorporar estos comportamientos en su trabajo!

“Me encanta cuando los niños se aburren porque de repente se sumergen en esta energía más tranquila”, dijo Koh. «Comienzan a olvidarse de mí y comienzan a querer gravitar hacia mamá a menudo y acurrucarse con mamá».

8. Dispare en Live View para mantener el contacto visual con los niños.

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Mantener el contacto visual es increíblemente importante cuando se trabaja con niños, especialmente aquellos con autismo. Por esta razón, Koh se enorgullece de disparar en modo Live View durante la mayoría de sus sesiones de fotos.

“Si pierden el contacto visual conmigo, se acaba”, dijo.

9. Dispara completamente abierto.

Orgullo orgullo fondo texturizado telón de fondo ajuste mesa de billar bebé mamá modelo tatuajes

La profundidad de campo es una de sus herramientas de narración más importantes como fotógrafo de retratos. Por ejemplo: intente colocar a un niño frente a sus padres y luego dispare de par en par para que los rostros de los padres se vuelvan borrosos mientras le sonríen a su pequeño. ¡Esto comunicará el orgullo y la alegría que los padres sienten por su hijo, así como la creciente independencia del niño!

«A menudo estoy disparando muy abierto, af / 2.8 o menos», dijo Koh. «Me encanta que todo sea mantecoso y borroso, excepto de quién trata la historia».

10. Busque fondos texturizados.

gran apertura 2,8 1,8 50 mm 35 mm abierto desenfoque cremoso fondo mantecoso desenfocado desenfocado enfocado nítido

Si va a llamarse a sí mismo un fotógrafo profesional, debe estar dispuesto a hacer un poco de trabajo preliminar para asegurarse de que sus sesiones de fotos sean exitosas. A veces, esto implica explorar ubicaciones a fondo antes de las sesiones y tomarse el tiempo para predeterminar fondos con texturas interesantes que pueda usar, como ladrillos, aluminio, cercas, estuco y paredes coloridas.

«Cuando se dispara completamente abierto, se puede disparar en cualquier lugar», dijo Koh, «pero siempre que tengo la oportunidad de trabajar con fondos que tienen texturas, siento que eso agrega una energía diferente a las fotos».

11. Pregunte a los niños dónde quieren estar en las fotos.

foto de familia

Cuando Koh fotografía familias con dos o más niños pequeños, especialmente un niño pequeño y un bebé, una de sus técnicas de narración favoritas es preguntarles a los niños cómo quieren ser incluidos en la fotografía. Esto dirá mucho sobre en qué etapa de la vida se encuentra ese niño específico y revelará la dinámica general de la familia.

“Date la libertad de preguntarles a los niños qué piensan”, dijo Koh. «Esa es su tarjeta navideña … esa es la temporada de esta familia y esa es la magia de dónde se encuentran ahora en la vida».

12. Dispare en modo de disparo continuo o «ráfaga».

modo panorámico de acción de ráfaga de disparo continuo

Si está incorporando alguna acción a la escena, o si los niños o los animales son especialmente inquietos, Koh recomienda que cambie su cámara al modo de disparo de fotograma continuo o «ráfaga». Al capturar tres o cuatro versiones de cada momento lleno de acción, seguramente obtendrá al menos una toma en la que todo se vea bien.

13. Llene su portafolio con el tipo de fotos que desea tomar.

foto de familia

Llenar su sitio web y portafolio en línea con ejemplos precisos de su trabajo no solo les dará a sus clientes la impresión correcta de su estilo, sino que lo ayudará a atraer el tipo correcto de clientes, aquellos cuyos valores resuenen con los suyos.

14. Permita que los clientes aporten ideas.

pinterest

Koh explica que, mientras trabaja con los clientes, siempre se asegura de animarlos a participar en el proceso de creación. Pregúnteles si tienen alguna idea o si han visto alguna imagen en Pinterest que les gustaría imitar. Esto no solo genera confianza con su cliente, sino que también lo prepara para el éxito porque probablemente comprarán copias impresas de estas tomas.

“Siempre que un cliente tiene una idea de lo que quiere que se lleve, siempre me encanta hacerlo por él”, dijo Koh. «Nunca quiero decir, ‘Oh, pero en realidad es una muy mala idea’, porque no quiero que piensen que su contribución no es válida».

15. Agregue sombras alejando a los clientes de las ventanas.

foto de familia

Después de disparar con luz brillante durante muchos años, ahora Koh prefiere utilizar sombras para infundir sus fotos con mayores niveles de emoción. La forma más fácil de encontrar sombras viables es encontrar una buena ventana, observar qué tan lejos se extiende la luz sobre el piso y colocar al cliente justo después del punto donde la luz deja de acumularse.

«Las sombras realmente definen dónde está la luz e iluminan la emoción en el momento», dijo Koh. «Si los hago girar hacia un lado y retroceder más donde casi termina la luz, ahora voy a tener sombras y profundidad y esa emoción va a salir mucho más».

16. Incorpora retroiluminación en tus composiciones.

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Koh aplica la luz de fondo en sus composiciones siempre que puede, especialmente si trabaja con clientes que no rezuman emoción de forma natural.

“Si tengo una familia que no tiene mucha emoción … [or] no son tan afectuosos entre sí, la luz de fondo los hará parecer la familia más emotiva e íntima que jamás hayas conocido «.

17. Manténgase inspirado personalmente.

Nueva Zelanda trepando árboles papá hermanos hijos

Por último, Koh nos recuerda la importancia de mantener la inspiración en las actividades fotográficas tanto profesionales como personales. El agotamiento es difícil y trabajar bajo esa carga definitivamente afectará la calidad de su trabajo. Encuentre formas de mantenerse fresco y enamorado de su trabajo.

“Cada vez que sientes que estás empezando a caer en la rutina, significa que tu espíritu creativo quiere que arriesgues algo o que te ramifiques de alguna manera nueva”, dijo Koh. «[It’s] pidiéndote otro desafío! «

¿Quieres saber más sobre tutoriales para principiantes? A continuación, tienes una selección de las entradas que hemos publicado en relación a ello:

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