Consejos para la composición de fotos por Mark Eden

Un aspecto de la fotografía que los fotógrafos se esfuerzan constantemente por mejorar es la composición. Es una de esas cosas en las que pasas toda tu carrera fotográfica trabajando. Hay que tener en cuenta muchas consideraciones sobre qué incluir en el marco y, lo que es igualmente importante, qué omitir, ya veces puede resultar un poco abrumador intentar dominarlo.

Sin embargo, existen algunas reglas simples que podemos seguir para ayudar a componer imágenes más fuertes e interesantes.

composiciones creativas para fotografia

Foto por Tom Thiel; ISO 100, f / 8.0, exposición de 1/200 segundos.

Horizonte

La posición del horizonte puede tener un gran impacto en una imagen. Puede dirigir el interés al primer plano si hay un elemento dominante en esta parte del encuadre, o puede hacer que un gran cielo parezca aún más grande y agregar una sensación de escala. Posiciona tu horizonte por una razón. Puede hacer esto decidiendo cuál es el punto focal de su imagen. (es decir, de qué se trata tu imagen). Si desea mostrar una tormenta que se acerca sobre la cresta de una montaña, entonces puede colocar su horizonte en la parte inferior del marco para permitir que dominen las nubes de tormenta.

Sin embargo, si su imagen es sobre la cordillera en sí, entonces posicionar el horizonte más alto en el marco mostrará la altura de las montañas y mostrará su relación con el primer plano frente a usted.

A menudo se dice que debe evitar colocar el horizonte en el centro del encuadre, ya que esto puede crear confusión sobre el punto focal de la imagen. ¿Se trata de la tormenta que se aproxima o de la cordillera? En general, esta es una buena regla a seguir, sin embargo, como con la mayoría de las reglas en fotografía, siempre hay un momento en el que se puede romper. A veces, todos los elementos dentro del marco simplemente se equilibran mejor con el horizonte en el centro. Aquí es donde entra el instinto. Si su horizonte simplemente se siente mejor en el centro, déjelo allí.

Líneas

Las fotografías se componen de una serie de líneas. Líneas rectas y curvas, horizontales, verticales y anguladas. Comprender las líneas en su imagen y usarlas a su favor puede ayudarlo a crear imágenes mucho más fuertes. Todas las líneas comienzan y terminan en algún lugar, como las líneas convergentes de una carretera que conducen a su imagen, lo que puede implicar un viaje o una distancia. Las líneas que no son horizontales ni verticales dan a la imagen una sensación de energía, mientras que una imagen compuesta por líneas horizontales y verticales dominantes tiene una sensación más estática. Las líneas curvas suavizan una imagen y pueden cambiar el estado de ánimo de una fotografía por algo más relajante o tranquilo.

La combinación de estas líneas dentro de una fotografía le da formas. Cada forma dentro del marco interactúa entre sí y con el marco mismo. Aprender a ver cómo estas formas interactúan entre sí le permite enfocarse más claramente en los elementos que ayudan a contar su historia y dejar de lado los que no lo hacen. Esto es algo bastante difícil de hacer, ya que requiere que se separe de una escena y la vea solo como una serie de formas o líneas, pero una vez que se practica, se convierte en una segunda naturaleza. En poco tiempo lo estarás haciendo sin pensar.

consejos de composición creativa de fotografía

Foto por Mark Shahaf; ISO 400, f / 5.6, exposición de 1/1600 segundos.

Relación de aspecto

Al considerar lo que entra en el marco, también considere el marco en sí. La mayoría de las cámaras tienen una relación de aspecto de 3: 2, lo que significa que el lado horizontal del marco es la mitad más largo que el lado vertical. Esto no significa necesariamente que cada fotografía que hagas deba tener estas dimensiones. En el caso de la cadena montañosa discutida anteriormente, podría decidir que una forma más panorámica funciona mejor para mostrar la escala de las montañas. O si está fotografiando retratos o naturaleza muerta, un marco cuadrado puede dar un mejor equilibrio a las líneas y formas de la imagen. El software de posprocesamiento y fotografía digital le permite recortar y ajustar el marco fácilmente para encontrar el equilibrio que se adapte a su imagen.

Comprender y practicar las técnicas anteriores con regularidad ayuda a darle una idea más clara de la historia que desea contar cuando realiza sus fotografías y la mejor manera de hacerlo, y es entonces cuando podemos fortalecer nuestras imágenes.

Sobre el Autor:

Mark Eden es autónomo fotógrafo de viajes y escritor, que crea imágenes y artículos para diversas publicaciones impresas y digitales. Expanse Photography es su sitio web y blog.

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