Cómo iluminar la cara para retratos en el lugar por Rajib Mukherjee

En este video, el fotógrafo Peter Hurley comparte algunos consejos invaluables sobre cómo hacer excelentes retratos mezclando luces estroboscópicas de estudio con luz ambiental en el lugar. Este debería ser un reloj divertido para todos los entusiastas de la iluminación a los que les encantaría meterse en la cabeza de un fotógrafo profesional de retratos de celebridades y descubrir el secreto detrás de sus increíbles fotos:

1.Haz que tu luz sea constante

Traiga sus luces artificiales. Las luces artificiales, ya sean luces estroboscópicas, flashes o luces continuas, no cambian en el transcurso de una sesión. Permanecen constantes, lo que le permite un mayor grado de control. Fin de la discusión.

2. Mezclar luces ambientales y artificiales

Hurley cree que los mejores resultados siempre se obtienen cuando se mezcla luz ambiental y artificial en lugar de usar luz artificial sola.

3. Elija el tipo de luz adecuado

La luz adecuada es algo subjetivo. Depende en gran medida del precio, los requisitos, la ubicación y un millón de otras cosas. Sin embargo, una cosa es constante. Debes poder encender las luces durante todo el rodaje. En ese sentido, las luces que funcionan con baterías son más adecuadas que las que funcionan con CA.

4. Utilice una velocidad de obturación rápida

Esto puede resultar caro cuando se va a los extremos. Hurley usa una PhaseOne IQ250, una cámara de formato medio con un sensor de 50MP. No muchos fotógrafos de nivel de entrada pueden permitirse una cámara de tan alta gama. Pero lo usa porque tiene un obturador de hoja, lo que le permite sincronizar el flash de su cámara con la luz estroboscópica a aproximadamente 1/1600 de segundo.

Una comparación de la misma composición a diferentes velocidades de obturación que muestra el efecto sobre el fondo.

Entonces, si quiere reducir la luz ambiental de fondo, esto le permite hacerlo. Las luces estroboscópicas aún iluminan la cara.

Entonces, dicho de manera más básica, si desea un fondo más oscuro, use una velocidad de obturación más rápida y viceversa.

5. Dispara a través de un triángulo

Ahora, esto no es una palabrería técnica, es solo una guía para la forma del arreglo de iluminación.

Hurley dispara a través de un «triángulo» de softboxes.

El modelo está enmarcado por un triángulo de luces.

Hurley usa un arreglo de iluminación que crea un pequeño triángulo a través del cual dispara. Como él describe,

“Con una persona, me gustan las luces lo más cerca posible. Debido a la ley del cuadrado inverso. Me gusta sacar el mayor contraste posible de las luces «.

6. Evite la luz parásita

La luz parásita puede ser una verdadera molestia para trabajar. Puede intentar dominarlo, especialmente si está utilizando luces estroboscópicas potentes. Pero, para estar seguro, haga que su modelo esté a la sombra para obtener los mejores resultados.

7. Ponga sus luces en potencia variable

En la configuración anterior, Hurley usa las luces más grandes a una potencia de 5.0 y la de la parte inferior se enciende a una potencia de 4.0. La luz que mira hacia arriba se usa solo para el relleno. Cambie cada una de sus luces de acuerdo con cómo desea que se ilumine el sujeto en lugar de mantenerlas todas con la misma intensidad.

Mire el resto del video para obtener más consejos valiosos sobre cómo posar, iluminar y cómo trabajar con un modelo en el lugar.