Cómo dirigir una sesión de fotos por Meghan B

Aprender los conceptos básicos de las funciones de la cámara y los fundamentos de la iluminación es un desafío en sí mismo. Sin embargo, los aspectos que separan a los fotógrafos novatos de los profesionales no tienen nada que ver con la comprensión técnica. Como Clinton Lubbe explica, tener una línea de comunicación abierta en una sesión permite que un fotógrafo tenga el control total de sus elementos y, a menudo, transforma grandes imágenes en extraordinarias:

Abrir y dejar entrar a los modelos no es una habilidad que se desarrolle de la noche a la mañana. Independientemente, nunca es demasiado tarde o demasiado temprano para comenzar a desarrollar estas habilidades. Aquí hay algunas pautas que pueden ayudar cuando se trata de dirigir una sesión de fotos de manera eficiente:

  • Emite tus personajes. En lugar de usar modelos sin pensar por conveniencia, use un tema que se ajuste a la idea que le gustaría transmitir. La actitud y el aura que un individuo aporta a una escena pueden dictar la dirección y la sensación de una fotografía.
  • Desarrollar la amistad. Annie Leibovitz dijo una vez que, por solo unos minutos, se permite enamorarse de las personas que fotografía. Si bien es importante mantener una relación profesional, entablar amistad con tus modelos puede ser una manera excelente de generar comodidad y obtener los mejores resultados posibles de tu sujeto. Recuerda que las personas que posan para ti también son personas; El simple hecho de esforzarse por conocerlos un poco puede proporcionar información útil sobre qué tipo de personas son y a qué tipo de dirección responderían mejor.
  • Conoce gente fuera del set. Los maquilladores y peluqueros que están fuera de la vista de la cámara pueden ser una salida increíblemente útil. Sea abierto y discuta con ellos sus objetivos para el rodaje. Lo más importante es que esto les proporcionará una guía estética. Además, vale la pena considerar que las modelos a menudo pasan una o dos horas fuera del set charlando y conectándose con las personas que se arreglan el cabello y el maquillaje. Si las personas detrás del escenario tienen una idea de sus expectativas con anticipación, pueden ayudarlo a transmitir el estado de ánimo o el sentimiento que tiene en mente. A medida que avanza la sesión, asegúrese de mantener a todos en sintonía proporcionando informes de progreso.

conectando con la cámara

  • Preparar, preparar, preparar. Una de las cosas más fáciles que puede hacer para garantizar una sesión exitosa es completar la preparación necesaria con anticipación. Explore su ubicación y desarrolle un plan de juego flexible, completo con una lista de posibles disparos. Esto evitará que tengas que improvisar por completo en el set. Parte de la preparación incluye compartir sus ideas con quienes lo rodean. Asegúrese de que tanto los asistentes como los modelos sean plenamente conscientes de sus expectativas.
  • Sepa cuándo seguir adelante. Tenga en cuenta que está trabajando con una cantidad de tiempo limitada y que las dificultades y limitaciones inesperadas en el set sí lo son. A veces, la toma con la que soñaste simplemente no será posible. Aprenda cuándo comprometerse y cuándo es necesario pasar a la siguiente idea.
  • «Construye» tu imagen. No importa cuál sea su experiencia como fotógrafo, la primera toma que tome casi nunca será la mejor. Los modelos experimentados a menudo pasarán al piloto automático y pasarán de 4 a 5 posturas con las que se sientan cómodos. Habla y convéncelos de que prueben cosas nuevas. Incluso un movimiento sutil o un cambio de ángulo puede cambiar por completo el estado de ánimo de una imagen. Tómate el tiempo necesario para perfeccionar tu composición. Usa un lenguaje corporal y ligero para contar la historia. querer decir.

“… Tú eres su red de seguridad. Cuando alguien está frente a la cámara, eres la persona que lo hace verse y sentirse bien «.

¿Quieres saber más sobre tutoriales para principiantes? Más abajo, tienes una selección de los artículos que hemos publicado en relación a ello:

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