7 consejos para hacer que su fotografía callejera sea más interesante por James Maher

Uno de los errores más comunes en la fotografía callejera es pensar que solo se trata de capturar imágenes de personas caminando por la calle. Esto es una gran parte, por supuesto, pero este pensamiento puede llevar fácilmente a capturar una imagen tras otra de personas ligeramente interesantes caminando por la calle. Puede evitar que note las señales más sutiles que pueden generar una imagen muy interesante en una variedad de situaciones.

gente esperando en línea fotografía callejera

Venta de muestra, SoHo, NYC

Existe una gran cantidad de contenido único que vale la pena fotografiar y aquí hay algunos consejos que te ayudarán a encontrarlo.

1. Ve a donde no pasa nada

foto en blanco y negro de los suburbios

Suburbios, Burbank, California

En primer lugar, uno de los mejores y más comunes consejos para la fotografía callejera es ir donde más está sucediendo. Vaya a áreas concurridas, festivales, ferias y mercados. Este es un gran consejo, sin embargo, a veces este consejo se da tanto que es todo lo que la gente hace. Cuando deciden hacer alguna fotografía callejera inmediatamente piensan en ir al lugar más concurrido.

Eso no significa que no debas explorar también lugares mucho más tranquilos. De hecho, lo opuesto es verdad. Explora todo tipo de áreas para crear diferentes tipos de imágenes de calles. La gente nunca necesita estar presente en la imagen para que sea una buena imagen de calle. Cree imágenes interesantes de la cultura en una variedad de situaciones y áreas.

2. Obtenga más información sobre el tema.

Cuanto más sepa sobre lo que está tomando, mejores serán sus fotografías. Aprenda sobre las ciudades o barrios en los que está filmando y sobre las personas que los habitan. Interésate en tus sujetos por razones que van más allá de su apariencia fotogénica.

fotografía callejera de Nueva York

El viejo High Line

Por ejemplo, sin saber mucho sobre Nueva York, es un pensamiento común de los visitantes que High Line, el parque construido a partir de una vía de tren elevada abandonada, es un lugar increíble que debe ser visitado. Sin embargo, cuando aprendes más sobre esto, es impactante saber la verdad. Cuando se creó High Line, era hermoso y había mucha luz, pero la mayoría de la gente no se dio cuenta de que cuando se aprobó el plan, venía con los derechos para que los desarrolladores lo construyeran alrededor, arriba y sobre él. El parque se ha convertido ahora en el lugar más visitado de Nueva York, pero no es un parque real. Es una herramienta de marketing utilizada por los desarrolladores para aumentar el valor de la tierra y construir rascacielos muy valiosos. Este espacio público no es en realidad para beneficio del público. Está repleto de gente chocando entre sí y hay tanto desarrollo que en muchos lugares se siente como si estuvieras caminando por un túnel subterráneo. Tampoco hay mucha luz solar directa en el parque.

La nueva High Line

La nueva High Line

Es bastante fascinante, ¿no? Si está interesado en leer más sobre este tema, consulte este artículo del New York Times.

Sabiendo esto, ¿no afectaría esto a cómo lo fotografiaste? ¿No te ayudaría a crear imágenes mucho más interesadas y realistas que si las hubieras visitado sin ningún conocimiento? En realidad, es un lugar fascinante para fotografiar, pero es por las razones que mencioné anteriormente.

3. Conoce la historia de la fotografía callejera.

Tómate un tiempo para conocer y disfrutar la historia de la fotografía callejera. No solo es educativo, sino que le ayudará a darle ideas para su propio trabajo y cómo desarrollar su ojo. Además, es divertido. Si le gusta fotografiar la calle, probablemente también disfrutará mirándola. Sentarse con un libro de fotos y algo de música por la noche es increíblemente relajante y te hará pensar. Ábrete camino a través de listas de fotógrafos callejeros clásicos y libros de fotografía callejera clásicos y descubre cuáles te gustan y con los que te identificas más. No es necesario que te guste todo, pero dale una oportunidad. Ábrete camino hasta llegar a los fotógrafos callejeros modernos. Hay muchos de ellos haciendo un gran trabajo en todo el mundo y es muy divertido de ver.

4. Aprenda sobre usted mismo

fotografía callejera sincera

Desconectado, Nueva York

Lo interesante de la fotografía callejera es que todo está ahí fuera. Es tu trabajo explorar y encontrarlo, pero en algún momento te encontrarás con todo. Cuando observa el trabajo de los fotógrafos que lo han hecho durante el tiempo suficiente, a menudo puede tener una idea de las imágenes sobre cómo era el fotógrafo. Algunos fotógrafos prefieren imágenes alegres y divertidas, mientras que otros las prefieren extrañas u oscuras. Algunos fotógrafos tienen un contenido completo y algunos toman un tipo de imagen muy específico.

Cuando digo que aprendas sobre ti mismo, solo me refiero a prestar atención a las imágenes que te gustan y que te atraen naturalmente cuando estás fotografiando. Combine esto con observar cómo otros fotógrafos lo han hecho con su propio trabajo y lo ayudará a mejorar y desarrollarse. También le ayudará a fomentar algunas ideas dentro de su trabajo.

5. Moderno como clásico

mujer con palo selfie

The Bowery, Nueva York

Es importante pensar en cómo va a cambiar una imagen con el tiempo. Estamos creando hermosos recuerdos de tiempos que van a cambiar muy rápidamente. Piense en lo que va a cambiar y cómo se verá una imagen después de que envejezca.

Mucha gente intenta crear imágenes que se parezcan exactamente a las de los viejos maestros. A veces, recortarán elementos que les parecen demasiado modernos debido a esto. Pero esto puede ser un error. Esas imágenes clásicas ya han sido tomadas y ya nos han influido; ya se han hecho antes. Hay una razón por la que se siente atraído a tomarlos ahora. ¿Te encantan las imágenes con autos viejos pero odias las imágenes con autos nuevos? Bueno, los autos nuevos se verán viejos algún día y eventualmente arraigarán sus imágenes en un lugar y un momento. Piense en sus prejuicios y en las cosas que da por sentado. Intente lo mejor que pueda para salir de esa mentalidad. Las imágenes que tienen el aspecto más moderno de hoy se sentirán como el aspecto más clásico en el futuro.

6. Una imagen que no todo el mundo puede tomar

fotografía callejera en blanco y negro creativo

The Bowery, Nueva York

Todo ha sido fotografiado antes en alguna forma o forma. Si bien las cosas pueden parecer diferentes, la historia se repite. No importa cuándo un fotógrafo dispare, habrá imágenes felices y trágicas.

Si bien no está obligado a reinventar la rueda cada vez que toma una imagen, recuerde que tiene una perspectiva que es única para usted. Piense en las imágenes que todos intentan tomar y luego piense en cómo podría hacerlo de manera diferente. Si todos apuntan en una dirección, considere la otra dirección. Este es un consejo muy general, pero debe estar en la parte posterior de su cabeza. Cuando tome una imagen, trate de no pensar en si a otras personas les gustará o no. Eso esperará a ser visto y como fotógrafos podemos ser muy malos jueces sobre lo que le gustará a otras personas. Pero eso no es importante. Toma las imágenes que más te gusten.

7. Crea un tema

balcón foto sincera

Pantallas, NYC

Una vez que haya tomado fotografías durante el tiempo suficiente, considere la posibilidad de trabajar en la creación de un grupo de sus imágenes que tengan una sensación similar. A veces puedes pensar en esta conexión con anticipación, pero a menudo comenzarás a verla evolucionar cuanto más tiempo dispares. Por eso la edición es tan importante, ya que te ayuda a pensar más en lo que estás fotografiando para que puedas salir y encontrar imágenes en el futuro.

Utilice colecciones en Lightroom y agréguelas continuamente a medida que dispara. Es un proceso muy divertido y puede hacer que muchas de tus imágenes adquieran un nuevo propósito cuando se muestran en una secuencia de otras imágenes.

Consejo adicional: disfrute y no se esfuerce demasiado

foto de pintor y perro

Pink Dog, Central Park, Nueva York

Tome todo esto, estudie su trabajo y el trabajo de los demás, y piense detenidamente sobre cómo mejorar su trabajo. Sin embargo, cuando estés ahí fuera, olvídalo todo y piérdete en el momento. Cuanto más te diviertas y más disfrutes viendo a tus sujetos y caminando y explorando, mejor te irá. Querrás volver y hacerlo una y otra vez, que es la verdadera clave.

Sea espontáneo, tome fotos que se sientan bien de manera instintiva y no tenga miedo de tomar imágenes malas o raras. Toma imágenes para ti. Vas a tomar muchas imágenes que no van a funcionar del todo, pero pasar por el proceso de tomar todas esas malas imágenes es cuando las mejores aparecerán. Si está pensando demasiado o no dispara cuando lo siente porque no quiere tomar una mala imagen, entonces se perderá esos momentos espontáneos donde ocurren las mejores imágenes.

Sobre el Autor:

James Maher es el autor de Fundamentos de la fotografía callejera, que cubre todo lo relacionado con el género, incluso hasta técnicas específicas de procesamiento posterior que pueden sacar lo mejor de las escenas callejeras.

¿Quieres leer más sobre tutoriales para principiantes? A continuación, tienes una selección de las entradas que hemos publicado en relación a ello:

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