7 aprendizajes importantes de un fotógrafo de paisajes por Meghan B

Fotógrafo residente en Lisboa Andy Mumford Tiene años de experiencia mostrando su trabajo en galerías y talleres de enseñanza. Como resultado, ha pasado incontables horas contemplando la fotografía de paisajes. A través de sus éxitos y fracasos, ha reducido los elementos esenciales del género y ha compartido sus hallazgos con aspirantes a artistas en todo el mundo:

Algunos de los puntos más importantes de Mumford se reducen al simple sentido común. Otros requieren indagar y hacerse algunas preguntas. Todos igualmente importantes, aquí hay siete consejos que espera que los principiantes tomen en serio.

1. No salgas de casa sin un trípode

No escatimes en la compra de uno tampoco. No todas las plataformas son iguales, y para realmente tomarse en serio la fotografía de paisajes, es absolutamente necesario que su trípode sea confiable. Es una herramienta que lo llevará a través de años de práctica de la fotografía.

2. Mantenga un sentido de optimismo

Fracasarás como fotógrafo y tendrás momentos en los que miras hacia atrás y te preguntas qué podrías haber estado pensando. Más del 90 por ciento de las imágenes que crea no serán del todo correctas. Y eso está bien. Lo esencial es que aprenda de sus errores y crezca a través de ellos.

3. Esfuércese por su ubicación

Llegue antes de lo previsto. Si es posible, explore el área incluso antes de levantar la cámara. No hay excusa para no investigar los lugares que desea fotografiar. Cuanto menos tiempo pase luchando, mejor.

4. Las especificaciones no lo son todo

Es importante encontrar un término medio y no concentrarse demasiado en tener el mejor y más brillante equipo. La tecnología se actualiza con tanta frecuencia que solo usar las cámaras, el software, etc. más nuevos puede ser una tarea costosa. Tenga en cuenta que casi cualquier cosa puede hacer una gran fotografía con la mente adecuada trabajando detrás de escena.

5. Haga una copia de seguridad de todo

Guarde su trabajo varias veces en diferentes lugares. Ya sea en una unidad física o en la nube, no se arrepentirá si algo sale mal.

6. Por qué informa cómo

Considere por qué está filmando lo que está frente a usted. Vaya más allá de pensar en el punto focal y su composición. Piense en el estado de ánimo que transmite la escena. ¿Qué te gustaría comunicar? Pensar en estos elementos proporciona un punto de partida sobre cómo lograr la imagen que tiene en mente.

7. Hágalo usted mismo

Lo más importante a tener en cuenta es seguir sus deseos artísticos. La fotografía debe ser una actividad placentera; no dejes que esto te estrese. Disfruta ser parte de la naturaleza y tener una forma de expresarte. No dejes que los críticos te desanimen. La gran mayoría de las veces, simplemente expresan cómo tomarían tu foto de manera diferente. Pero al final del día, son tus puntos de vista y tus deseos los que deben impulsar tu arte.

Mumford firma con el siguiente comentario que resume las cosas a la perfección:

“La fotografía es un proceso y esperamos progresar y esperamos mejorar. Pero debes considerar lo que realmente significa la mejora, porque la mejora debería ser que eres mucho más capaz de tomar las imágenes que te gustan que comunican la escena de la forma en que quieres comunicarla. Y eso es algo que en su mayoría vendrá desde adentro «.