5 cosas que todo fotógrafo principiante debe saber por Meghan B

El viaje para convertirse en un fotógrafo experto no se realiza de la noche a la mañana. Y, como si la mecánica por sí sola no fuera lo suficientemente difícil de comprender, ser bueno en fotografía también implica desarrollar un sentido de creatividad y aprender todos los elementos artísticos que forman parte de una imagen.

Claro, algunas personas son expertas en navegar por la cámara y sus accesorios. Otros tienen buen ojo para la composición y, naturalmente, recogen los elementos más artísticos del oficio. Sin embargo, como David Flores explica, hay algunos obstáculos que casi todos los fotógrafos principiantes deben comprender y superar:

1. Conozca su cámara

Suena bastante intuitivo, ¿verdad? Saber cómo controlar las funciones básicas de su cámara (piense en la velocidad de obturación, la apertura y el balance de color) es una necesidad absoluta. Cien por ciento de las veces, vale la pena tomarse el tiempo para comprender completamente los entresijos de una cámara.

Todas las DSLR del mercado actual cuentan con una gran cantidad de funciones. Si desea convertirse en un mejor fotógrafo, el primer paso es comprender la herramienta que está utilizando.

2. Elija la lente adecuada

Considere el hecho de que una lente capaz de tomar fotografías arquitectónicas asombrosas no necesariamente puede tomar un retrato asombroso.

Cada lente tiene su propio conjunto de fortalezas y debilidades determinadas por factores como el rango de apertura y la distancia focal. Si tiene una imagen en mente, piense detenidamente qué lente produciría la mejor imagen posible.

3. Piensa en la luz

Literalmente, fotografía significa «pintar con luz». Nunca pase por alto la forma en que las luces y las sombras interactúan dentro de su composición.

Como fotógrafos, tenemos el poder de manipular la luz a nuestro antojo con la ayuda de luces estroboscópicas, reflectores y flashes portátiles. Si algo no se ve bien, no se limite a encogerse de hombros. Tómese el tiempo para hacer los cambios necesarios para crear las condiciones más favorecedoras posibles.

4. Usa la regla de los tercios

La regla de los tercios está clavada en la cabeza de casi todos los artistas por una buena razón. Una excelente composición hará que las cosas sean más fáciles de entender para los espectadores y, nueve de cada diez veces, creará algo que sea interesante de ver.

Además, dividir una composición en tercios crea una pauta básica sobre dónde deben ir los elementos más importantes dentro de una imagen.

5. Dispara RAW

Hay un momento y un lugar para los archivos JPEG; son cómodas de usar y facilitan infinitamente la tarea de entregar imágenes. Sin embargo, la mayoría de los profesionales están de acuerdo en que es mejor utilizar los formatos de archivo RAW en la cámara.

Capturan más información recortando menos detalles contenidos en las áreas más oscuras y más claras de una imagen. En el extremo de la postproducción, tener un archivo RAW con el que trabajar abre una gran cantidad de posibilidades de edición y mejora que los archivos JPEG simplemente no pueden igualar.

Es cierto, especialmente en el campo del arte, que las reglas están destinadas a ser dobladas. La fotografía es situacional y parte del proceso de crecimiento implica romper el molde. Sin embargo, estas pautas básicas son universalmente veneradas y aplicables a los creadores de imágenes de todas las disciplinas. Si los sigue, es casi seguro que comenzará a ver cambios positivos en la calidad de sus fotografías.