5 configuraciones esenciales de iluminación para retratos de Meghan B

La mayoría de la gente se sorprendería al ver qué tan lejos puede llevar a un fotógrafo una sola luz de tecla y una tarjeta de relleno. Aunque la luz es una necesidad absoluta para los creadores de imágenes de todas las disciplinas, un poco puede ser de gran ayuda. Jay P. Morgan explica cómo esto es posible mediante la demostración de cinco configuraciones de iluminación que todo fotógrafo debería conocer:

Aunque cada una de las siguientes configuraciones requiere solo una fuente de luz, existen diferencias sutiles entre ellas. Para algunos, estas descripciones pueden ser poco más que un repaso. Pero para los fotógrafos de todos los niveles, estas configuraciones básicas a menudo proporcionan una base que, con el tiempo, puede aumentarse y ajustarse a la perfección.

1. Rembrandt

Una de las características más reconocibles presentes en todas las pinturas de Rembrandt es la calidad de la luz. Hoy en día, los fotógrafos suelen emular el ángulo halagador dominado por el artista holandés. Usando una luz colocada sobre la cabeza y en un ángulo de 45 grados, la configuración de la luz Rembrandt debe proyectar una sombra triangular fuera de la nariz que se conecta a la sombra producida por el mentón.

Muestra de Rembrandt

2. Luz dividida

Como su nombre lo indica, la configuración de luz dividida se explica por sí misma. Cuando una fuente de luz se coloca al lado de un sujeto, la cara se “divide” naturalmente por la mitad. La luz debe dividirse uniformemente en luces y sombras, y debe haber poco o ningún sangrado entre las áreas más oscuras y más claras de la imagen.

Muestra de luz dividida

3. Luz amplia

La luz amplia es una de las técnicas de iluminación más utilizadas y es fácil pasar de la configuración dividida o Rembrandt. Una vez más, la luz puede permanecer sobre la cabeza, pero en lugar de iluminar el frente o el costado de un sujeto, la fuente de luz se coloca de tal manera que la parte posterior se ilumina en ángulo.

Muestra de luz amplia

4. Paramount / Luz de mariposa

Hay una razón por la que las actrices alguna vez insistieron en halagar los retratos iluminados por Paramount. Cuando una luz del techo apunta de frente hacia la parte delantera del modelo, forma una sombra en forma de mariposa justo debajo de la nariz. También puede formar sombras profundas debajo del mentón, pero esto se puede rectificar fácilmente con un reflector adicional o una caja de luz.

Muestra de mariposa

5. Luz de bucle

Por último, pero no menos importante, la luz de bucle es muy similar en apariencia a la configuración de Rembrandt. También requiere que la fuente de luz se coloque en aproximadamente un ángulo de 45 grados. Sin embargo, la luz de bucle no se conecta para crear el resaltado triangular característico de Rembrandt en el pómulo.

Muestra de luz de bucle

Una vez que haya dominado esas configuraciones básicas, puede hacer ajustes incorporando luces o reflectores adicionales. Además, puede cambiar la calidad de la luz cambiando el tamaño de su fuente de luz clave, así como su distancia del sujeto. Las fuentes de luz más pequeñas y adicionales crearán una luz dura con sombras muy severas. Las fuentes más grandes y cercanas, por el contrario, producen una luz suave que pasa suavemente de las luces a las sombras.

No hay dos modelos que tengan el mismo aspecto, y es posible que algunas configuraciones sean más favorecedoras para una persona que otras. Debido a esto, es importante experimentar y mover la cámara y los accesorios. Si algo parece mal, evite desanimarse. En cambio, tenga en cuenta que la solución puede estar en algo tan simple como cambiar el ángulo de una bombilla o dar un ligero empujón a un soporte de luz hacia la derecha o hacia la izquierda.

¿Quieres informarte más sobre tutoriales para principiantes? Más abajo, tienes una selección de los artículos que hemos publicado en relación a ello:

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