10 consejos para la fotografía de paisajes de Antonio Leanza

Es un error común pensar que no se necesita mucho para tomar una foto de un paisaje; todo lo que tienes que hacer es encontrar una vista bonita y presionar el botón del obturador. ¡Pero esto no podría estar más lejos de la verdad! La fotografía de paisajes requiere delicadeza, sincronización y una gran composición. Las mejores tomas de paisajes a menudo se planifican con anticipación (incluso con semanas o meses de anticipación). Obtener la foto perfecta puede ser difícil, pero al final muy gratificante. Ya sea que sea un fotógrafo principiante o intermedio que quiera intensificar su juego de fotografía de paisajes, aquí hay diez consejos para ayudarlo en su búsqueda.

árbol en un paisaje

1. Planifique con anticipación

Si desea tomar la mejor fotografía de paisajes de un lugar, asegúrese de investigar antes de llegar allí. Debe conocer los entresijos del lugar, incluidos factores esenciales como la posición del sol, las mareas y las condiciones climáticas. La vista satelital de Google Map vendrá en su ayuda y también hay una gran cantidad de imágenes en línea para la mayoría de las ubicaciones en la Tierra. Solo conociendo todos los pequeños detalles, estará preparado y listo para tomar hermosas fotos.

2. Lleva un trípode contigo

Si bien puede confiar plenamente en las manos firmes de su cirujano, la fotografía de paisajes requiere un trípode resistente y confiable. Al tomar fotos en el campo, tendrá que usar una apertura pequeña y, como consecuencia, tendrá que usar una velocidad de obturación más larga. Desea asegurarse de que su cámara esté quieta durante la exposición, por lo que invertir en un trípode e incluso en un control remoto es ideal.

3. No olvide el punto focal

La fotografía de paisajes no es ajena a los puntos focales. Sin uno, sus fotos se verían aburridas, vacías y nada atractivas. En este tipo de fotografía, el foco puede caer sobre un árbol aislado, una silueta, un edificio o incluso una roca. Es importante tener en cuenta no solo cuál es el punto focal de su foto, sino también dónde la coloca.

4. No descuides el cielo

Una foto de paisaje bien equilibrada incluirá un primer plano prominente o un cielo. Si omite ambos, corre el riesgo de crear una composición aburrida. Siempre es una buena idea incluir el cielo en su imagen si tiene colores bonitos y formaciones de nubes únicas. Sin embargo, siéntase libre de cortar los cielos aburridos que dominarían todo el marco.

5. Aprovechar el movimiento

Contrariamente a la creencia popular, la fotografía de paisajes no significa un entorno pasivo y sereno. Los paisajes rara vez están muy quietos y puedes aprovechar el movimiento de la naturaleza para transmitirlo en tu foto y crear una atmósfera única. Puede capturar las olas en una playa o el viento en los árboles, pero recuerde seleccionar una velocidad de obturación más larga y una apertura pequeña.

curva de herradura

6. Aprovecha las Horas Doradas

Las horas doradas son las horas cercanas al atardecer y al amanecer. Se han ganado su nombre por la hermosa luz que flota en el aire. Las horas doradas son el momento perfecto del día para capturar paisajes, ya que el ángulo de la luz puede crear patrones y texturas hermosos e intrincados. La luz suave y difusa también se muestra hermosa en las fotos. Para obtener más información sobre las horas doradas y cómo tomar las mejores fotografías posibles, realice un taller de fotografía y perfeccione sus habilidades fotográficas.

persona en un paisaje

Foto por Giuseppe Milo

7. Juega con el punto de vista

La fotografía de paisajes es más compleja que simplemente apuntar la cámara y disparar. El punto de vista juega un papel fundamental en una foto, y la capacidad del fotógrafo para pensar fuera de la caja es clave aquí. Fotografiar paisajes no limita tus ángulos y siempre puedes buscar formas poco convencionales de enmarcar tu foto. Puede agacharse en el suelo o encontrar un punto de vista alto para crear una atmósfera y un punto de vista únicos en su imagen.

8. Trabajar con líneas

Cuando esté redactando la foto ideal en su mente, debe preguntarse cómo planea dirigir la atención del espectador. Aquí es donde entran en juego las líneas. Ya sea una cerca, el costado de un edificio o una rama delgada, las líneas tienen la capacidad de crear profundidad en una foto. Además, se convierte en el punto de interés de la imagen, agregando un patrón y textura únicos.

líneas en la composición de la fotografía

9. No se ciña al plan

Si bien es genial tener un plan de lo que le gustaría disparar cuando salga por primera vez, no se recomienda ceñirse a él durante la duración de la sesión. La naturaleza siempre cambia mientras dispara, y nunca se sabe cuándo una nube de lluvia sorpresa, vientos fuertes o incluso un rayo pueden aparecer de la nada. Si bien el clima suele ser el culpable de terminar las tomas temprano, también puede proporcionarle algunas tomas increíbles. Si bien el clima es el cambio más probable que enfrentará durante una sesión de rodaje, también puede encontrar plantas recién cultivadas, cambios en los niveles de agua o incluso cambios más extremos, como inundaciones. Todo esto puede cambiar una escena dramáticamente y dar lugar a fotografías interesantes.

10. No incluya demasiado

A veces es mejor recordar que menos es más. Esto le permite llamar la atención sobre lo que más importa en su toma, ya sea una montaña, un árbol o una persona. Cuando estás rodeado por un paisaje deslumbrante, resulta difícil decidir qué excluir y qué incluir. Lo primero que debes decidir es cuál es el enfoque principal de tu sesión. ¿Está buscando incluir las colinas en la distancia, el arroyo a sus pies o el viejo árbol torcido en el campo frente a usted? El enfoque de tu sesión debe ser lo que atrajo tu atención hacia este lugar. Siempre incluya este sujeto focal en su fotografía, agregando una o dos características del paisaje lentamente para asegurarse de que se ajusten a su toma.

Sobre el Autor

Antonio ha sido un fotógrafo activo durante más de tres décadas. Artista, entrenador y maestro, ha desarrollado una filosofía educativa única centrada en el proceso creativo y la experiencia de aprendizaje transformacional. Enseñó fotografía e imagen digital en The School of Media of LCC (The University of The Arts London) durante más de diez años. Antonio ha capacitado y entrenado a personas de todo el mundo con los estándares altamente profesionales de National Geographic, y actualmente está desarrollando nuevos proyectos educativos sobre fotografía y desarrollo creativo. Ahora es el dueño de Escuela de Fotografía de Londres, donde imparte clases y cursos para fotógrafos novatos.

¿Quieres saber más sobre tutoriales para principiantes? A continuación, tienes una selección de las entradas que hemos publicado en relación a ello:

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