10 consejos de fotografía efectivos para principiantes por Lara Solomon

Si desea tomar mejores fotos pero no está seguro de por dónde empezar, esta lista de 10 consejos para principiantes es para usted.

1. Elija un tema que le hable.

Preste atención a los temas recurrentes en su trabajo. Piense en lo que le atrae de estas cosas para que pueda encontrar nuevas formas de capturar y expresar lo que le gusta.

2. ¡Practica!

¡No tenga miedo de cometer errores! A veces, esos errores resultan ser algo único e innovador sobre lo que puede basarse.

3. Trabaja el tema.

Intente disparar lo mismo de tantas maneras como pueda para capturar diferentes aspectos sobre él.

fotografiar el mismo sujeto de muchas formas diferentes

Foto por Yu Morita

Después de la sesión, revise sus tomas y critique su trabajo. Tenga en cuenta lo que funcionó y lo que no funcionó y por qué. Editar tu sesión es una parte importante del proceso de aprendizaje.

4. Estudie el trabajo de otros fotógrafos.

Encuentra algo que te inspire y presta atención a lo que te gusta e intenta imitarlo. Luego, intente hacerlo suyo trayendo algo nuevo y diferente.

5. Composición.

Si prestas atención, verás que la mayoría de las fotografías geniales contienen al menos una de estas pautas:

  • Regla de los tercios. Imagina que la imagen está dividida en tercios tanto horizontal como verticalmente. Los aspectos interesantes de la imagen se colocan en esas líneas. Esta regla se usa a menudo en paisajes, y el horizonte se coloca en el tercio superior o inferior de la composición. Algunas cámaras incluso tienen una opción de cuadrícula que se mostrará a través de su visor, para ayudarlo a que su composición sea precisa.
  • Elementos de equilibrio. Si está encuadrando al sujeto principal fuera del centro, intente tener un objeto menos importante en el fondo de la imagen para equilibrar el peso del objeto dominante. El objeto secundario agregará profundidad al tema y lo hará más interesante al llenar el vacío de espacio en la imagen.
  • Líneas principales Utilice las líneas o los contornos del asunto a su favor. Estas líneas guían los ojos del espectador a través de la imagen, así que sea consciente de ellas y sepa cómo usarlas para su beneficio. Cuanto más dirijan el ojo, más tiempo mirará el espectador su imagen. Ejemplos de líneas principales podrían ser una carretera sinuosa en un paisaje montañoso o los contornos del cuerpo de su modelo. Observe cómo los modelos posan de manera que crean líneas guía utilizando sus extremidades de formas interesantes.
  • Simetría y Patrones. Estos se utilizan a menudo en arquitectura y naturaleza, incluso en retratos artísticos. El sujeto está equilibrado en el centro, a diferencia de la regla de los tercios.
  • Punto de vista. El ángulo desde el que el fotógrafo dispara en relación con el sujeto. Mostrarnos un tema desde un ángulo que no solemos ver es una excelente manera de hacerlo más interesante. Al trabajar con el sujeto, preste atención al mensaje que transmite la toma. Intente al nivel de los ojos, desde arriba, abajo, de lado, detrás, de lejos, de cerca, etc.
  • Fondo. ¡Presta atención a tus antecedentes! Si su fondo no se suma al tema, use un fondo simple o use una profundidad de campo baja para desenfocar el fondo. Piense en cómo afecta el tono del tema.
  • Profundidad. Sobre todo en paisajes, la profundidad ayuda a transmitir un sujeto tridimensional en una fotografía, que es bidimensional.
  • Enmarcado. ¡Los objetos de su entorno se pueden usar para agregar a su toma! Algunos ejemplos útiles son los arcos de un edificio, las ramas de un árbol o los agujeros en los acantilados. Estos marcos pueden ayudar a mostrar el entorno.
  • Recorte. Recortar bien un sujeto es una excelente manera de eliminar los elementos que distraen a su alrededor. Todo en la fotografía debe tener valor para su imagen. Si no es así, intente recortarlo.

Cuanto más practique estas guías de composición, más instintivas se volverán. Incluso en su proceso de edición y selección, preste atención a las imágenes que aparecen y compruebe si contienen alguno de estos elementos.

6. Familiarícese con sus herramientas.

¡La fotografía es tan versátil! Incluso puede tomar fotos increíbles con una lata de café, pero debe comprender las limitaciones de su equipo.

7. Aprenda a usar software de fotografía.

El software digital es el cuarto oscuro de hoy, y el desarrollo de una imagen es tan importante como la forma en que se toma. Mi forma favorita de pulir digitalmente mis imágenes es a través de Lightroom. Es sorprendente lo que le permite hacer con una imagen sin exponerse a productos químicos o desperdiciar papel fotográfico y revelador. Los filtros preestablecidos son una excelente manera de intensificar el tono de la imagen, pero debes saber cómo ajustarlos para que la imagen sea la correcta. Photoshop también es una herramienta importante.

8. Aprenda a iluminar.

Sugiero fotografiar un sujeto en diferentes momentos del día y compararlos. Si tiene acceso a equipos de iluminación profesional, intente fotografiar a su sujeto iluminado desde diferentes ángulos, iluminación difusa o fuerte, etc. Hay trabajos dedicados exclusivamente a la iluminación en tomas de alta gama, por lo que no hay límites si tiene el presupuesto. Piense realmente en cómo la luz transmite su mensaje al espectador.

configuración de iluminación de estudio

Foto por Matt Biddulph

9. Vaya con sus instintos.

Asegúrese de que lo que está filmando sea satisfactorio para usted. No tiene sentido filmar algo que no estás disfrutando. ¡Se verá en tu trabajo! ¡Cuanto más te apasione, más creativamente podrás capturarlo! He trabajado con muchos fotógrafos que tienen talento, pero toman tomas que no disfrutan y eso se refleja en la calidad de las imágenes. Por ejemplo, nunca pude entender por qué alguien contrataría a un fotógrafo de la naturaleza para que tomara sus retratos. Alguien que no es una persona de la gente no toma fotos halagadoras de la gente, no importa cuánto conocimiento técnico tenga. Por otro lado, si ves a todas las personas como hermosas y tienes un talento natural para hacer que una persona se sienta bien consigo misma, ¡la fotografía de retratos es un gran nicho!

10. Comuníquese con su sujeto.

Si está tomando cualquier tipo de retrato, asegúrese de que esté preparado de antemano. ¡No hay nada peor que ver tu modelo con esmalte de uñas azul desconchado! ¡Aprenda a guiar a su sujeto con una dirección clara de una manera que lo haga sentir cómodo! Incluso las modelos se sienten vulnerables con una lente en la cara, así que aprenda a dar sugerencias de una manera halagadora. Nadie se siente seguro después de escuchar «chupa tu intestino», pero si eso es lo que quieres, prueba algo como «intensifica tu caja torácica». ¡Los cumplidos son de gran ayuda! Cuando pidas una sonrisa, parecerá forzada. Si felicitas a la persona, naturalmente sonreirá.

Sobre el Autor:

Artículo escrito por Lara Solomon.

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