Una guía de las 61 preguntas fotográficas más frecuentes

¿Eres nuevo en la fotografía? Hemos compilado una guía de fotografía útil y completa para aquellos que desean aprender más sobre fotografía. Esta guía cubre mucho, por lo que es posible que desee tomar una taza de té antes de comenzar. Aquí hay 60 preguntas frecuentes sobre fotografía:

Ajustes de la cámara

¿Cuáles son los conceptos básicos de la fotografía y la realización de buenas fotografías?

Comenzar en el mundo de la fotografía puede ser una tarea abrumadora, especialmente cuando se trata de aprender a usar DSLR y cámaras sin espejo. Hay botones, configuraciones y una gran cantidad de opciones de menú que pueden intimidarnos al principio.

Sin embargo, dejando de lado la jerga de la fotografía y centrándose en lo básico, hay tres aspectos principales de la fotografía en los que debería centrarse al principio. Una vez que comprenda estos tres puntos y cómo funcionan juntos, puede comenzar a dar rienda suelta a su creatividad y tomar mejores fotografías. Los tres ajustes básicos de la cámara son:

  • Velocidad de obturación
  • Abertura
  • YO ASI

La iluminación lo es todo en la fotografía, y aprender estos tres componentes te dará una base sólida sobre cómo funciona la exposición.

¿Qué son los megapíxeles?

En pocas palabras, los megapíxeles equivalen a un millón de píxeles. ¿Demasiado simple? Dejame explicar. Los megapíxeles son pequeños cuadrados que forman una imagen.

Más píxeles significa más cuadrados que llenan toda la foto. Muchos fabricantes de cámaras intentarán venderle cámaras en función de la cantidad de megapíxeles, pero en realidad no es el factor más importante.

Hay algunos consejos que puede seguir para decidir cuántos megapíxeles necesita realmente. Por ejemplo, si desea imprimir una foto de 4 x 6, simplemente multiplique el ancho y el alto por 300. Esto equivaldría a 1200 x 1800. Luego, multiplique el ancho y el alto juntos y divídalos por un millón. 1200 x 1800 = 2,160,000. 2.160.000 / 1.000.000 = 2,16 megapíxeles.

Y ahí lo tiene: ¡solo necesitaría 2,16 megapíxeles para imprimir una foto de 4 x 6! Hoy en día, la mayoría de las fotos se publican en línea, por lo que hay menos necesidad de cámaras de megapíxeles súper altos.

¿Qué es ISO?

Estándar Organizacional Internacional. Eso es lo que significa ISO, y fue creado por múltiples sistemas que estandarizaron cómo se mide la sensibilidad de la cámara (American Standards Association y Deutsches Institut für Normun).

¿Recuerdas las cámaras de película? Bueno, el ISO en cada rollo de película nos permite saber qué tan sensible es la luz a la película, lo que también se conoce como velocidad de la película. Hay varios usos y estilos para cada velocidad de película, pero la regla general es que usaría velocidades de película más bajas si tiene suficiente luz y velocidades de película más altas (ISO 400 y superiores) para tomas de acción / con poca luz.

¿Cómo funciona el triángulo de exposición?

La velocidad de obturación, la apertura y la ISO son parte del triángulo de exposición. Piense en cada componente como una variable. El triángulo de exposición es una forma común de asociar estas tres variables que determinan la exposición de una fotografía.

El objetivo es equilibrar las tres variables para que pueda obtener la mejor exposición en una foto. No se preocupe, con suficiente práctica, ajustar estas tres variables será algo natural para usted.

¿Qué es una apertura y cómo se mide?

La apertura es simplemente el tamaño del «agujero» en la lente que deja pasar la luz. Cuanto más grande sea el agujero, más luz dejará entrar. La apertura también se llama «f-stop» y se representa con un número.

El número F puede oscilar entre f / 1 af / 32. Variar el tamaño de la apertura puede tener un efecto dramático en sus fotos porque no solo controla la exposición, sino que también controla qué tan borroso es su fondo. Si aún no sabe qué es el bokeh, es el efecto borroso en una foto cuando está usando una gran apertura (es decir, f / 1.4). Lo que también debe recordar es que cuanto menor es el número (f / 1.4), mayor es el agujero. Cuanto mayor sea el número (f / 22), más pequeño será el agujero (básicamente un agujero de alfiler).

Puede parecer contrario a la intuición, pero sigue practicando y pronto comprenderás el concepto.

¿Cuál es la profundidad de campo y por qué es importante?

La profundidad de campo es una de las herramientas más poderosas que puede utilizar en fotografía. ¿Por qué? Puede controlar cuánto del sujeto desea enfocar. Si está fotografiando un hermoso bosque, es posible que desee utilizar un enfoque profundo o una profundidad de campo profunda para que el primer plano y el fondo estén enfocados.

Por otro lado, una profundidad de campo baja se enfocará en un área más pequeña de la imagen. Si quieres capturar la adorable expresión de tu cachorro, por ejemplo, es posible que desee utilizar una profundidad de campo reducida para concentrarse realmente en la expresión y los ojos de su perro. Su audiencia quedará hipnotizada por esos ojos de cachorro porque los eligió como punto focal.

Recuerde, hay varias formas de controlar la profundidad de campo: la elección de la apertura, la distancia de enfoque y el tipo de cámara. En pocas palabras, las aperturas más amplias y las distancias de enfoque más cercanas conducen a una profundidad de campo menor. Aprender a jugar con la profundidad de campo es una de las formas más creativas de mejorar tus habilidades fotográficas y curar tu estilo artístico.

profundidad de campo y distancia focal

¿Cómo afecta la apertura a la profundidad de campo?

Cuanto mayor sea la apertura (f / 1.4), menor será la profundidad de campo. Cuanto menor sea la apertura (f / 22), mayor será la profundidad de campo. No entraremos en detalles técnicos, pero recuerde esto:

Apertura más grande = número más pequeño = profundidad de campo reducida Apertura más pequeña = número más grande = profundidad de campo más profunda

¿Qué es la distancia focal?

¿Alguna vez te ha impresionado lo cercanas y vívidas que son algunas de las tomas en el planeta Tierra? ¡Bienvenido al mundo de los objetivos y las distancias focales! La distancia focal es la distancia en milímetros entre la lente y la imagen que forma en el sensor cuando está enfocado al infinito (todo está bien enfocado).

La distancia focal determina cuánto ve la lente y, por lo tanto, determina qué parte del paisaje se capturará. No entraremos en la parte matemática de la distancia focal, pero es importante saber que usamos la distancia focal para decirnos cuál será el campo de visión de esa lente. El campo de visión nos dice cuánto puede ampliar una lente a sujetos distantes. ¡Ese primer plano del guepardo que ves en el planeta Tierra tiene probablemente una distancia focal de 600-1000 mm!

Hay tantos Lentes de cámara para cada distancia focal disponible para que elijas. Es importante decidir qué tipo de fotografía va a realizar y elegir la distancia focal adecuada para sus necesidades artísticas. Si está fotografiando principalmente paisajes, es posible que desee utilizar lentes anchos.

Si eres un fotógrafo de acción y deportes, los teleobjetivos son probablemente tu mejor amigo. La fotografía y los retratos casuales utilizarán un rango normal, como una lente de 18-55 mm.

¿Qué es la velocidad de obturación y cómo funciona?

Recuerde que se crea una imagen cuando la luz está expuesta al sensor durante un tiempo determinado. El obturador actúa como una barrera que mantiene la luz apagada cuando no está tomando una foto. Actúa como una persiana, abriéndose y cerrándose cuando presiona el botón disparador. Al presionar el botón disparador en la parte superior de la cámara se abre la “persiana” y se cierra cuando el obturador de la cámara deja de grabar.

La velocidad del obturador es simplemente el tiempo que la «persiana» permanece abierta para dejar entrar la luz y capturar la imagen. Esto se puede medir en milisegundos e incluso en minutos.

¿Cuáles son las reglas básicas de la fotografía macro?

La fotografía macro tiene que ver con los detalles y estar cerca del sujeto. Esto significa que será necesario que minimice los temblores y utilice un trípode resistente. Por lo general, con las tomas macro, desea disparar de frente con el sujeto, en lugar de intentar disparar desde un ángulo.

También es útil desactivar el enfoque automático al tomar fotografías macro y utilizar el enfoque manual en su lugar. Es posible que desee utilizar la apertura f / 22 o lo más cerca posible de ese número para obtener la máxima nitidez. El uso de un cable de liberación del obturador o el disparador automático también reducirá la vibración y el movimiento. Por último, es óptimo disparar macro en interiores para eliminar cualquier problema de viento o iluminación que pueda ocurrir en el exterior.

¿Cuál es la diferencia entre archivos raw y jpeg?

¿RAW vs JPEG? Esta es una de las preguntas más frecuentes en la comunidad fotográfica. RAW es un archivo plano grande y sin comprimir que contiene todos los datos de imagen capturados por el sensor antes de que se aplique cualquier posprocesamiento. Los archivos RAW también tienen un tamaño significativamente mayor que el JPEG porque contienen toda la información de la imagen del sensor.

Los archivos JPEG se procesan directamente dentro de la cámara. Si bien la temperatura del color y la exposición se establecen en función de la configuración de la cámara cuando se toma la imagen, la cámara también procesará la image luego renderice el archivo a un JPEG comprimido. Ambos tienen sus ventajas y desventajas en función de sus necesidades.

¿Cómo y por qué utilizar el enfoque del botón de retroceso?

Una de las características más útiles para el enfoque continuo es la función de enfoque del botón de retroceso en las DSLR. Esta función le permite enfocar presionando el botón en lugar del disparador. ¿Por qué harías eso? Bueno, si usted es un fotógrafo deportivo, se encontrará con el problema del enfoque automático de un solo disparo al capturar sujetos en acción. Si el sujeto comienza a correr, es muy difícil y requiere mucho tiempo volver a enfocar automáticamente mientras el sujeto está en acción.

La solución para esto es usar el botón de retroceso para enfocar. Esto separa las funciones de enfoque y exposición del botón del obturador y asigna uno de los botones en la parte posterior de la cámara para que sea el botón de enfoque. Querrá configurar su cámara en modo AF-C y seleccionar un solo punto AF. En el modo AF-C, la cámara le permitirá bloquear el enfoque y recomponer libremente. Desde allí, puede desbloquear / bloquear su enfoque para volver a adquirir el enfoque. Si mantiene presionado el botón de retroceso, se enfoca continuamente, mientras que al presionar el botón una vez se enfoca y luego se bloquea el enfoque.

¡Esta es una forma extremadamente útil y efectiva de mantener la concentración cuando estás en acción!

Guía de fotografía

¿Cómo puedo lograr un enfoque nítido en los ojos de mi sujeto?

El uso del enfoque de un solo punto puede mejorar la nitidez de los ojos del sujeto, pero asegúrese de colocar el punto de enfoque justo en sus ojos o lo más cerca posible de sus ojos. Si está tomando retratos y su sujeto está quieto, usar el enfoque manual es el método más confiable.

Si aún no lo ha hecho, consulte nuestra página donde hablamos de bbotón de control de enfoque. Este método es muy eficaz si el sujeto se está moviendo y desea mantener un enfoque nítido en los ojos del sujeto.. Como siempre, intente utilizar un trípode si es posible y mantenga el ISO bajo.

¿Cuáles son las mejores configuraciones para usar al fotografiar niños?

Utilice siempre una velocidad de obturación más alta si está fotografiando niños. Están en constante movimiento y quieres asegurarte de que la foto no salga borrosa. Aumente un poco el ISO para que sus tomas no salgan subexpuestas.

¿Cómo y cuándo usar pop flash?

Muchas cámaras réflex digitales tienen el flash emergente incorporado, y es posible que se pregunte cuándo y cómo usarlo. Aunque carece de potencia y control, el flash emergente es una función conveniente cuando se necesita un aumento rápido de luz. Por ejemplo, cuando dispara al aire libre, hay sombras intensas debido a la luz solar directa. Puede utilizar el flash emergente para iluminar el rostro del sujeto de modo que se eliminen las sombras.

Otra forma de utilizar el flash emergente es cuando desea crear movimiento en sus fotos. Esta técnica se conoce como «flash y desenfoque». Esto se logra reduciendo la velocidad del obturador, haciendo una panorámica con la acción y disparando el flash al comienzo de la toma. Esto crea un efecto borroso y rayado que puede crear una toma de apariencia muy etérea y dramática.

¿Cuál es el concepto de círculo de confusión?

El círculo de confusión está estrechamente relacionado con DoF o profundidad de campo. Para comprender realmente cómo funciona el círculo de confusión, es importante comprender cómo funcionan las lentes y cómo pueden enfocar la luz. En una lente convexa, los rayos de luz rectos se desvían hacia adentro gracias a un fenómeno llamado refracción. Cuando la luz incide en la lente, se refracta y converge en un solo punto, también conocido como punto focal.

Para que nuestros ojos perciban un sujeto como enfocado, los puntos deben proyectarse en el sensor de la cámara o en el plano focal. Si están alineados, el sujeto estará enfocado y la imagen será nítida. Hay un área determinada en la que, a pesar de que el punto está fuera del plano focal, nuestros ojos todavía lo perciben como nítido. Eso se llama el círculo de confusión.

¿Qué es la sincronización a la cortinilla trasera y cuándo se utiliza?

El obturador de la cámara tiene dos cortinas: la delantera y la trasera. Al presionar el botón del obturador, se activa la primera cortina o la frontal. El obturador se abre primero y el flash se dispara al final de la exposición, cuando el obturador está a punto de cerrarse. Ahora obtienes una imagen en la que el desenfoque de movimiento aparece detrás del sujeto en lugar de frente a él.

Como una imagen de flash de cortina frontal, el sujeto mismo será nítido, mientras que su movimiento se capturará en un desenfoque detrás de ella. Esta técnica funciona mejor en entornos con poca luz. Aún necesita algo de luz ambiental para iluminar el fondo y capturar el desenfoque de movimiento.

¿Qué es CCD?

CCD, o dispositivo acoplado cargado, y es el equivalente digital de la película. El CCD se utiliza para capturar la luz y convertirla en datos digitales. El sensor de la cámara está formado por miles de píxeles y, cuando la luz entra en el sensor, se convierte y refina en energía eléctrica. Esto ocurre para que podamos compartir, editar e imprimir nuestras imágenes digitalmente.

¿Cómo determinar y ajustar el balance de blancos?

El balance de blancos se utiliza en fotografía para producir una coloración de aspecto más natural en sus imágenes. El objetivo es ajustarlo de manera que los colores sean lo más precisos posible. Hay una opción para ajustar automáticamente su balance de blancos o AWB en su DSLR. Este es un buen lugar para comenzar si no está muy seguro de cómo ajustarlo manualmente.

Normalmente, los ajustes son luz diurna, sombra, nublado, tungsteno, luz fluorescente blanca, flash, personalizado y temperatura de color. Una vez que comience a aprender más sobre la coloración y se haya familiarizado con las diferentes configuraciones, puede comenzar a ajustar la temperatura del color usted mismo.

Fotografía de las líneas principales

¿Qué es el horquillado de exposición automática?

AEB, o horquillado de exposición automático, es cuando la cámara toma automáticamente dos o más exposiciones pero con diferentes valores de exposición. Se utiliza cuando no está exactamente seguro de cuáles son los valores de exposición. Con una función automática, existe la posibilidad de que no sea precisa.

Aquí es donde desea aprender sobre luces, sombras y medios tonos.. Si puede ajustar correctamente cada componente de exposición y combinarlos, obtendrá la imagen con la exposición más adecuada.

¿Qué y cómo funciona el zoom digital?

Algunas cámaras digitales tienen la opción de acercar digitalmente. El zoom digital aumenta el área de la imagen, básicamente recortando los bordes del plano de la imagen. El resultado de esto es una resolución de imagen más baja porque está ampliando una imagen existente y recortándola. Tenga en cuenta que la función de zoom está integrada en la propia cámara. El propósito es hacer que un objeto lejano parezca más cercano, pero esto compromete la calidad de la imagen. También es importante tener en cuenta que el zoom digital es diferente del zoom óptico, que no reduce la calidad de la imagen.

¿Qué es la visualización en directo en fotografía y para qué se utiliza?

La vista en vivo es una característica de muchas DSLR que le permite ver y enfocar su imagen en vivo en la pantalla LCD. Antes, muchos fotógrafos solo usaban el visor para capturar fotos, pero con la vista en vivo, puede enfocar con mayor precisión y controlar la exposición de sus tomas con más precisión. Se necesita algo de práctica para ser bueno tomando fotos a través de la pantalla LCD, pero una vez que se sienta cómodo con la funcionalidad, puede ser de gran ayuda.

¿Cómo y cuándo se usa un filtro graduado ND?

Un filtro de densidad neutra graduado funciona disminuyendo los reflejos de una imagen. Esto es extremadamente útil porque aumenta el rango dinámico de una foto. ¿Alguna vez ha intentado tomar una foto desde su teléfono inteligente de un hermoso paisaje pero se encuentra luchando para que esté expuesto correctamente?

¿O el cielo es demasiado brillante y el océano se ve correctamente expuesto, o el cielo se ve azul bebé pero el primer plano es demasiado oscuro? Ésta es exactamente la razón por la que muchos fotógrafos utilizan filtros de gradiente ND: para que todas las partes de la imagen estén correctamente expuestas. Estos filtros son imprescindibles si te encanta capturar paisajes.

¿Cuándo usar un filtro UV?

Los filtros UV (ultravioleta) se utilizan principalmente para bloquear la luz ultravioleta, que cuando se usa sin ellos, puede causar un tinte azul en sus imágenes, así como ciertas aberraciones cromáticas. Aunque no puede controlar la exposición con filtros UV, es una herramienta útil si desea proteger su lente y eliminar cualquier tipo de tinte azul de la luz ultravioleta.

¿Qué es la estabilización de imagen y por qué es importante?

La estabilización de imagen es una técnica que se utiliza para reducir los efectos del movimiento y la inestabilidad en la fotografía. Hay dos tipos diferentes de estabilización de imagen; uno está dentro de la lente y el otro está dentro de la cámara.

Cuando comienzas a mover una cámara con estabilización de imagen, corrige el movimiento haciendo que el electromagnetismo dentro del sensor o lente se mueva en la dirección opuesta. Funciona de la misma manera tanto en la lente como en el sensor de la cámara, y esta es una característica excelente que debe tener si está tomando exposiciones prolongadas o con una profundidad de campo estrecha.

Fotografía al aire libre

¿Qué ajustes manuales son mejores para disparar? ¿fuera de?

Disparar manualmente cuando está afuera puede ser bastante difícil, por lo que recomendamos usar el modo automático si recién está comenzando. Sin embargo, si desea experimentar con el modo manual, le recomendamos que utilice una lente principal para que tenga menos de qué preocuparse (en comparación con el uso de una lente con zoom).

No existe una configuración manual perfecta porque hay demasiados factores a considerar (iluminación, hora del día, el tema, la dirección de arte, etc.). Siempre tenga en cuenta el ISO, la velocidad de obturación y la apertura y ajústelos lentamente mientras esté afuera.

Otro consejo es usar el modo de prioridad de apertura si le resulta demasiado difícil ir al manual completamente. Usar Prioridad de apertura significa que está seleccionando la apertura como su prioridad principal, luego la cámara ajusta automáticamente la velocidad de obturación por usted. Esto es perfecto si sabe que el clima es impredecible o si está filmando un evento de ritmo rápido.

¿Cuál es la diferencia entre el modo manual y automático?

El modo manual en una cámara digital significa que usted tiene el control de todos los ajustes; esto incluye la velocidad de obturación, ISO, apertura, balance de blancos e incluso la potencia del flash.

El modo manual depende de ti, y se necesita mucha práctica y experiencia para disparar manualmente. Tendrá que estudiar y aprender cómo funciona cada entorno de forma independiente y en conjunto.

El modo automático es, por supuesto, automático. La cámara ajustará automáticamente la exposición óptima para su imagen. Elegir qué modo usar depende de qué, dónde y cómo esté disparando. Como regla general, querrá usar el modo manual si desea mantener la misma exposición (esto es útil para la edición posterior). Tendrás mucho más control en modo manual, pero también requiere conocimiento y práctica. El modo automático es excelente si está en movimiento y toma fotografías de la calle.

Si capturar el momento rápidamente es su línea de trabajo, entonces el modo automático puede ser mejor para usar, ya que hay muy poco tiempo para ajustar manualmente la configuración en una toma orgánica.

¿Cómo puedo enfocar mejor al disparar?

Afortunadamente, hay varias formas de controlar la nitidez de sus imágenes mientras dispara. Desea establecer su apertura en la configuración más óptima, que generalmente es de 2-3 pasos por debajo de la apertura más amplia de su lente.

Por ejemplo, si está filmando con una lente de 18-55 mm f / 4, entonces querrá bajarla a alrededor de f / 8-f / 11 para obtener la máxima nitidez. Otro truco consiste en utilizar un enfoque de un solo punto. Esto es realmente útil si desea que un objeto sea nítido y no todo el resto de la imagen. Para obtener imágenes nítidas, también desea evitar el uso de ISO alto, ya que esto hará que sus imágenes se vean granulosas.

No olvide mantener sus lentes limpias y utilizar un trípode siempre que sea posible para eliminar las imágenes borrosas.

¿Cómo puedo corregir sujetos subexpuestos?

Si ya tomó las fotos y luego descubre que están subexpuestas, el siguiente paso sería corregirlo en la edición. En Adobe Photoshop, querrás jugar con los niveles, las curvas y la exposición para iluminar la imagen. Para corregir sujetos subexpuestos durante una toma, compruebe minuciosamente el ISO, la velocidad de obturación y la apertura. Asegúrese de que los ajustes funcionen juntos correctamente para equilibrar la exposición correctamente. Por lo general, querrá reducir la velocidad de obturación, abrir la apertura y mantener su ISO en algún lugar en el medio.

¿Cuáles son las mejores configuraciones y consejos para usar con un sujeto en movimiento?

La velocidad de obturación juega un papel importante en las tomas en movimiento. Si está intentando capturar a un sujeto en acción, es imprescindible utilizar al menos 1/500 de segundo. Debido a que su velocidad de obturación es más alta, querrá abrir su apertura porque las posibilidades de obtener una toma subexpuesta son mayores. Otro consejo es utilizar el flash para no comprometer la reducción de la profundidad de campo. Por último, querrá aumentar el ISO para mantener la exposición correcta.

Una técnica diferente que se usa comúnmente en la fotografía en movimiento se llama panorámica. Aquí es cuando puede ver el movimiento del sujeto en movimiento, creando una toma de aspecto muy dinámico. La panorámica no es una técnica fácil de dominar, pero básicamente se hace una panorámica de la cámara mientras el sujeto se mueve. Para esta técnica es necesaria una velocidad de obturación más lenta. Es mejor si usa un trípode para desplazarse, en lugar de sostenerlo con la mano. Lo hermoso de las tomas panorámicas es que el sujeto estará enfocado, pero el fondo estará borroso. Es mejor si elige un fondo que sea de un color sólido o que no distraiga demasiado. No olvide enfocar correctamente su cámara en el sujeto mientras hace una panorámica de la cámara.

Mientras presiona el disparador, hágalo con cuidado mientras mueve lentamente la cámara y sigue al sujeto. Esta técnica requiere algo de práctica, pero es muy gratificante una vez que comprende los pasos.

Composición de fotografía

Composición de fotografía

¿Cuáles son las reglas básicas de composición en fotografía?

Las reglas básicas de composición son la regla de los tercios, la composición de la curva S y la simetría. La composición es una parte importante de una buena fotografía porque guía la mirada del espectador hacia el punto focal más importante de su trabajo. Saca el máximo partido a tu sujeto y transforma un objeto aburrido en uno asombroso.

¿Cuál es la regla de los tercios en fotografía?

Usar la regla de los tercios es uno de los métodos de fotografía más antiguos y populares. Esta regla se usa para comprender cómo funciona la composición y es un gran método para usar si eres completamente nuevo en la fotografía. Utiliza una cuadrícula imaginaria de 3 x 3, donde los elementos de la foto se colocan a lo largo de la cuadrícula de 3 x 3.

Esto nos enseña que la composición descentrada puede ser visualmente atractiva, ¡pero no siempre funciona! A veces, encuadrar al sujeto en el centro de la foto es lo más impactante visualmente. La regla de los tercios es uno de los muchos métodos que puede utilizar para componer sus tomas. ¡Es hora de ser creativo!

¿Cuáles son las líneas punteras en la composición fotográfica?

El uso de la técnica Leading Lines es una forma de componer sus fotos y crear una poderosa técnica de encuadre en sus imágenes. Estamos programados para seguir inconscientemente líneas y formas. La próxima vez que salga a filmar, observe cómo puede utilizar los paisajes, los muebles o la arquitectura para crear líneas en sus tomas. Esta es una forma segura de captar la atención de los espectadores.

Fotografía Iluminación

Fotografía Iluminación

¿Cómo crear una configuración de iluminación sencilla en el hogar o en el estudio?

Hay muchos Productos de iluminación de estudio en el mercado, y sí, puede intimidarlo al principio si es nuevo en la iluminación de estudio. Pero no se desanime, usar luces artificiales es genial porque las configura de la forma que desee. Por lo general, hay de una a tres fuentes de iluminación en una sesión de fotos. Cada arreglo tiene sus propios usos y estilos. La iluminación puede variar desde luces estroboscópicas, flashes, luces continuas, etc.

Para una configuración simple de iluminación en el hogar, usar una luz y un reflector es más que suficiente para comenzar a practicar. Agregar modificadores de luz como un reflector o un paraguas son elementos imprescindibles muy útiles en el estudio, y son fáciles de plegar y guardar.

¿Cuáles son algunos de los mejores consejos para la fotografía con poca luz?

Trabajar con poca luz puede ser un desafío, pero con el conocimiento adecuado de la configuración de su cámara y el uso del equipo adecuado, puede ser una experiencia mucho más fácil. A continuación, se incluyen algunos consejos básicos que debe seguir en situaciones de poca luz:

  1. Invertir en un trípode
  2. Dispara con una lente ancha
  3. Aumente el ISO
  4. Busque una buena ubicación con algunas fuentes de luz

¿Cuáles son algunos consejos para producir imágenes discretas?

La producción de imágenes discretas agrega dramatismo y nerviosismo al sujeto. Esto se debe a que se trata de una iluminación discreta, un fondo más oscuro y un atuendo.

El uso de una iluminación discreta centra la atención en el sujeto rodeándolo de sombras. Para lograr esto, debes asegurarte de que tu fondo sea al menos 3 puntos más oscuro que la luz del sujeto.

Con una iluminación discreta, también debe asegurarse de que ninguna luz del sujeto llegue al fondo. La incorporación de cuadrículas y banderas es muy útil para esto.

Consejos de fotografía

Guía de fotografía

¿Cuáles son algunos consejos para poses fotográficas?

Como fotógrafo, es importante aprender a dirigir al sujeto para que sus tomas salgan naturales y bien posicionadas. Todos los aspectos técnicos de la fotografía pueden ser perfectos: la iluminación, el entorno es perfecto y todo parece estar listo para funcionar. Pero cuando miras hacia atrás en las fotos, la posición del sujeto es incómoda.

Aquí es donde aprender cómo funcionan las poses es muy importante para los fotógrafos que trabajan. Aquí hay algunos consejos para poses fotográficas para mujeres:

  1. Encuentra su mejor ángulo y mejora esas características
  2. Doblar codos / muñecas, curvar los dedos o agarrar su collar para realzar la feminidad
  3. Inclina ligeramente la cabeza para una apariencia más natural
  4. Evite capturar hacia arriba
  5. Tenerla apuntar un pie un poco más hacia adelante para parecer más alto

Para las poses grupales, intente organizar a todos de manera que terminen pareciendo una pirámide. Esto crea equilibrio y simetría.

¿Cómo contrarrestar la distorsión por calor?

¿Alguna vez ha notado en un día especialmente caluroso las capas de «calor» que se elevan desde un automóvil o los paisajes distantes? Esto se llama distorsión por calor, ¡y a los fotógrafos no les gusta! Esto sucede a menudo cuando los fotógrafos usan un teleobjetivo a la mitad del día.

Para contrarrestar este fenómeno, debe evitar disparar bajo la luz solar directa. Debe abstenerse de usar teleobjetivos, ya que esto enfatizará la distorsión por calor.

¿Para qué se utiliza la fotografía multiespectral?

La fotografía multiespectral se utiliza para capturar un rango estrecho de longitudes de onda en el espectro electromagnético. Debido a que no podemos ver estas longitudes de onda, este tipo de fotografía puede ser muy útil para científicos e ingenieros. La fotografía multiespectral se puede utilizar en imágenes espaciales, seguimiento de objetivos militares, detección de minas terrestres, detección de misiles balísticos, análisis de documentos y pinturas, agricultura, atención médica, medicina forense y mucho más.

¿Cuáles son algunas de las mejores plataformas de almacenamiento en la nube gratuitas para fotografías?

Estamos completamente inmersos en el mundo digital y, como fotógrafo moderno, lo más probable es que esté buscando las mejores formas de almacenar sus fotos. El almacenamiento en la nube le permite almacenar sus archivos en un servidor remoto y acceder a ellos desde casi cualquier dispositivo (iPhones, computadoras portátiles, tabletas y computadoras de escritorio). Hemos elaborado una lista de algunas de nuestras opciones de almacenamiento en la nube gratuitas y favoritas para que las pruebe.

  1. Fotos de Google
  2. iCloud
  3. MediaFire
  4. DropBox
  5. Amazon Drive
  6. Microsoft OneDrive

¿Quiénes son algunos de los mejores fotógrafos más famosos y de todos los tiempos?

La fotografía se ha transformado enormemente en la última década, pero nunca olvidaremos a los fotógrafos famosos que nos han moldeado e inspirado para seguir fotografiando y capturando la vida de una manera nueva. Aquí hay una lista de algunos de los fotógrafos más famosos:

Ansel Adams – Fotógrafo de paisajes
Josef Karsh – Fotógrafo de retratos
Cindy Sherman – Fotógrafa de retratos, actriz
Alfred Stieglitz – Fotógrafo de arte moderno
James Nachtwey – Fotoperiodista / Artista
Dorothea Lange – Fotógrafo de retratos y fotoperiodista
Alfred Eisenstaedt – Fotoperiodista
John Kirchner – Artista fino, fotógrafo digital
Clint Clemens – Fotógrafo comercial, creador de entornos 3D
Andre Gunther– Artista fino, entusiasta digital

Equipo y equipo de fotografía

Equipo de fotografía

¿Cuáles son los diferentes tipos de lentes para cámaras DSLR?

Requiere paciencia e investigación adicionales al comprar el La mejor lente para tu DSLR. Es posible que deba considerar su presupuesto, la distancia focal deseada, la velocidad de la lente, la compatibilidad con su cámara, etc. Algunos factores a considerar son:

  • Longitud focal
  • Propósito del rodaje
  • Velocidad
  • Formato
  • Calidad
  • Características
  • Presupuesto

Cuando se trata de tipos de lentes, hay lentes prime (distancia focal fija), zoom, teleobjetivo, gran angular y macro.

¿Cuáles son las funciones de los diferentes tipos de lentes?

Un telefoto es popular entre los fotógrafos que quieren que sus sujetos aparezcan más cerca y necesitan ese zoom adicional. Por lo general, un teleobjetivo está en el rango de 70-200 mm. Usar un teleobjetivo es excelente si está fotografiando animales, retratos, vida silvestre y bodas. Si le gusta disparar desde lejos, un teleobjetivo es un objetivo esencial.

Las lentes anchas suelen tener entre 14 mm y 35 mm. Estos objetivos son utilizados principalmente por fotógrafos de paisajes e interiores. Si desea hacer que un espacio o paisaje parezca expansivo y vasto, usar una lente ancha es su opción preferida.

Los objetivos macro son necesarios para quienes desean una toma detallada, nítida y en primer plano de sujetos pequeños. Si te gusta fotografiar joyas, insectos, flores o plantas, definitivamente estarás buscando la lente macro. Estos objetivos le permiten acercarse mucho al sujeto y mantener un enfoque nítido. Hay un gran énfasis en los detalles, la textura y la viveza cuando se dispara con una macro. Normalmente, el rango está entre 100 mm y 200 mm.

¿Cuáles son algunos buenos objetivos de focal fija que se pueden utilizar cuando se dispara al aire libre?

35 mm, 50 mm y 85 mm son clásicos Lentes Prime para usar en el exterior. Puede lograr un hermoso bokeh con estas lentes y son fáciles de usar. 50 mm y 85 mm son perfectos para retratos, y 35 mm son fantásticos para fotografía callejera.

¿Qué cámara debo comprar como fotógrafo principiante?

¿Ya no está satisfecho con usar su teléfono inteligente para tomar fotos? Si está listo para actualizar la cámara de su iPhone a una DSLR, ¡siga leyendo! Hemos compilado una lista de excelentes cámaras para principiantes para que las explore.

Opción sin espejo para principiantes:

Olympus OM-D E-M10 Mark III

Sensor: Micro Cuatro Tercios | Megapíxeles: 16.1MP | Montaje de la lente: Micro Four Thirds | Pantalla: pantalla táctil con ángulo de inclinación de 3 pulgadas, 1.040.000 puntos | Velocidad de disparo continuo: 8,6 fps | Resolución máxima de video: 4K | Nivel de usuario: principiante

DSLR para principiantes:

Nikon D3500

Sensor: APS-C CMOS | Megapíxeles: 24.2MP | Montura del objetivo: Nikon DX | Pantalla: 3 pulgadas, 921.000 puntos | Velocidad de disparo continuo: 5 fps | Resolución máxima de video: 1080p | Nivel de usuario: principiante

Canon EOS Rebel T7i / Canon EOS 800D

Sensor: APS-C CMOS | Megapíxeles: 24,2 MP | Montura del objetivo: Canon EF-S | Pantalla: pantalla táctil articulada de 3 pulgadas, 1.040.000 puntos | Velocidad de disparo continuo: 6 fps | Resolución máxima de video: 1080p | Nivel de usuario: principiante / entusiasta

Canon EOS Rebel SL2 / Canon EOS 200D

Sensor: APS-C CMOS | Megapíxeles: 24.2MP | Montura del objetivo: Canon EF-S | Pantalla: pantalla táctil de ángulo variable de 3 pulgadas, 1.040.000 puntos | Velocidad de disparo continuo: 5 fps | Resolución máxima de video: 1080p | Nivel de usuario: principiante

¿Cuáles son los tipos y usos de los reflectores?

Reflectores son uno de los equipos más esenciales y fáciles de transportar durante las sesiones de fotos. Son imprescindibles para cualquier fotógrafo debido a su facilidad de uso. Los reflectores pueden agregar dramatismo y mejorar la iluminación cuando la iluminación actual es plana.

Hay cuatro tipos diferentes de reflectores: plateado, blanco, dorado y negro. Los reflectores plateados reflejarán la mayor cantidad de luz y una gran característica es que no alteran el color de la luz reflejada. Esto es perfecto para la fotografía de retratos. Los reflectores blancos no reflejarán tanta luz como los plateados, pero es una excelente opción para quienes disparan en interiores y exteriores. Proporciona la luz suficiente para mejorar la foto. Los reflectores dorados son maravillosos para disparar al aire libre, específicamente durante la “hora dorada” cuando se pone el sol.

Por último, los reflectores negros absorberán en lugar de reflejar la luz. Se utiliza un reflector negro cuando hay demasiada luz en un área y desea bloquear la luz no deseada.

¿Cómo elegir un telón de fondo?

Seleccionar el apropiado Telones de fondo es una de las formas más sencillas de agregar estilo y personalidad a su estilo fotográfico. Hay muchos tipos de fondos en el mercado, pero generalmente son los siguientes tres tipos: muselina, sin costuras y lienzo pintado. Deberá considerar elegir un tamaño de fondo, incluido el tamaño de su estudio y el tamaño de su tema.

No se olvide del color de su fondo y elija uno que complemente y resalte bien su tema. En segundo lugar, asegúrese de que su sujeto no esté demasiado cerca del fondo. Esto eliminará cualquier textura, sombras o reflejos severos.

¿Cuáles son algunas buenas recomendaciones para fondos resistentes y sin arrugas?

Recomendamos materiales que no sean propensos a las arrugas, como poliéster, vinilo, algodón, fondos de muselina sin arrugas o incluso material de lona más grueso. Un consejo rápido al disparar con fondos es hacer que el sujeto esté al menos a tres pies de distancia del fondo. Esto reducirá las arrugas no deseadas que aparecen en sus inyecciones.

¿Cuáles son las lentes esenciales en las que invertir?

Esta pregunta depende en gran medida del tipo de fotografía que hagas, pero en general, querrás invertir en un prime, un zoom y un teleobjetivo. Adquirir estos lentes te ayudará con la mayoría de los tipos de tomas. Un prime de 50 mm es popular entre los fotógrafos porque es muy ligero y fácil de usar. En cuanto a un objetivo de zoom general, elija uno en el rango entre 18-50 mm. Esta es una lente versátil para guardar en su bolso. Por último, un teleobjetivo en el rango de 70-200 mm es una gran inversión porque con él se pueden capturar retratos, animales, deportes y todo tipo de eventos.

¿Los fotógrafos prefieren los lentes prime sobre el zoom? ¿lentes?

No necesariamente. Los lentes con zoom pueden ser más costosos, pero le permiten llevar menos lentes en general. Los objetivos con zoom son extremadamente versátiles. Puede tomar retratos, paisajes y muchas configuraciones diferentes con una lente de zoom. Permiten una mayor flexibilidad cuando está fuera de casa.

Por otra parte, Lentes Prime También son favorables para muchos fotógrafos porque la calidad de imagen es mayor. Aunque está atascado con una distancia focal, la nitidez y claridad de las fotos es una de las principales razones por las que a muchos fotógrafos les encanta. Los lentes prime son relativamente menos costosos, más livianos y más rápidos para disparar.

Además, los lentes prime pueden despertar la creatividad porque solo tiene una distancia focal. Esto probablemente significa que está caminando y explorando más de lo que lo haría con una lente de zoom. Algunos de nuestros objetivos principales favoritos para retratos son de 50 mm y 85 mm. Estos dos números primos funcionan maravillosamente y no arruinarán el banco.

¿Qué equipo esencial necesito para producir fotografías de alta calidad?

No necesita gastar miles de dólares en la configuración de su primera cámara, pero le recomendamos que compre una cámara réflex digital o una cámara sin espejo si se toma más en serio la producción de fotografías de alta calidad. Hay muchos cuerpos de cámara excelentes por menos de $ 1,000. También recomendamos estudiar más sobre los lentes e invertir más en buenos lentes que en el propio cuerpo. Aquí hay una breve lista del equipo más esencial que necesita para comenzar a producir fotografías de alta calidad:

  1. DSLR o cuerpo de cámara sin espejo
  2. Lentes Prime o Zoom
  3. Trípode
  4. Flash externo

Lo más importante, ¡sal y dispara! La única forma de mejorar es disparar todos los días y seguir perfeccionando tus habilidades.

Edición de fotografía

Edición de fotografía

¿Qué herramientas de edición fotográfica son las más demandadas por los fotógrafos?

¿Quiere empezar a editar sus fotos pero no está seguro de qué software utilizar? ¡Aquí hay algunas sugerencias de software más demandadas por los fotógrafos principiantes!

  1. Adobe Lightroom CC
  2. Adobe Photoshop CC
  3. CAÑUTILLO
  4. Pixlr
  5. Fotor
  6. PicMonkey

¿Cuáles son algunas opciones de monitor asequibles para la edición de fotos?

  • Dell S2418H: $ 160 de Amazon, un monitor potente a un precio muy asequible
  • Acer G277HL: $ 175 de Amazon, un monitor de 27 pulgadas que ofrece una pantalla IPS Full HD
  • BenQ EL2870U 28 ″ 4K HDR: $ 347 de Amazon, monitor 4K a un precio muy razonable pero no viene con puertos USB

¿Qué software de edición de fotos es mejor: Lightroom o Photoshop?

Ambos son excelentes programas de edición, pero tienen sus diferencias. Photoshop es más complejo que Lightroom. Si lo está utilizando únicamente para la edición de fotografías, le recomendamos que utilice Lightroom como una opción diaria. Sin embargo, si está haciendo grandes ajustes, alteraciones y manipulaciones, Photoshop sería la mejor opción. En términos de organización, Lightroom es un software más adecuado para archivar grandes cantidades de fotos. También tiene un procesador automático de archivos sin procesar en el sistema. Puedes usar SmugMug para importar fácilmente todas sus fotos a Lightroom y comenzar a editar de inmediato. Otra gran ventaja de Lightroom es que puede nombrar sus carpetas, usar palabras clave y etiquetar con colores sus fotos para facilitar el acceso.

Tengo un logo que hice con Photoshop que me gusta, pero cuando trato de hacerlo explotar, se pixela. Me pregunto cómo puedo agrandar esa imagen para poder usarla en mi perfil y otras cosas.

Si está guardando archivos para imprimirlos (o incluso para la web), asegúrese siempre de que la resolución sea de 300 PPI. Cualquier valor inferior a 300 ppp no ​​será adecuado para una impresión de alta calidad. También querrá guardar su logotipo como un archivo PNG-24, no como JPEG. Los archivos PNG no tienen pérdida y están más diseñados para logotipos e imágenes complejas. Otra opción es guardar su logotipo como un archivo SVG, también conocido como Scalable Vector Graphics. Los archivos SVG tampoco tienen pérdidas como PNG, y se mantendrán nítidos en cualquier resolución. El único inconveniente de los archivos SVG es que son mucho más grandes y requerirán más almacenamiento de memoria.

¿El recorte de una imagen afecta la resolución de la foto?

Sí, cada vez que recortes una foto de su tamaño original, la resolución disminuirá. Esto no es un gran problema si está publicando o imprimiendo la foto en una escala más pequeña. Sin embargo, si está imprimiendo impresiones grandes, querrá verificar la resolución de la foto después de que se haya recortado. Asegúrese de que la resolución sea lo suficientemente alta para impresiones grandes.

¿Cómo se guarda un logotipo de alta resolución creado en Photoshop?

Vaya a Archivo> Exportar> Guardar para Web Legacy> PNG 24. En «Calidad», puede seleccionar «Bilineal». Hay muchas formas de guardar sus archivos de logotipo, pero encontramos que PNG-24 es mucho mejor para conservar la nitidez y los detalles en comparación con otros archivos como JPEG.

Cursos de fotografía / Educación

Cursos de fotografía

¿Quiénes son los principales proveedores de educación en fotografía en línea?

¿Cuáles son algunos de los cursos de fotografía online más vendidos?

La fotografía es un arte que se puede aprender. Se necesita habilidad y experiencia para ser un mejor fotógrafo, por lo que hemos creado una lista de los cursos de fotografía más vendidos para que los explore.

  1. Clase magistral de fotografía: una guía completa de fotografía
  2. Conceptos básicos de fotografía y más: desde teléfonos inteligentes hasta especialización en DSLR
  3. Fundamentos de la fotografía
  4. Fundamentos de la fotografía DSLR
  5. Premiere Pro CC para principiantes: edición de video en Premiere
  6. Adobe Photoshop CC: la guía completa
  7. Fundamentos de Lightroom I: Organice archivos y mejore su flujo de trabajo
  8. Fotografía creativa de autorretratos: más allá de las selfies
  9. Fotografía de iPhone: Cómo tomar fotos profesionales en tu iPhone
  10. Fotografía de alimentos: del plato a la foto

¿Cuáles son algunos de los mejores libros de fotografía?

  1. Dominar las cámaras digitales: una guía ilustrada para principiantes absolutos (volumen 1) por Al Judge
  2. Dominar la apertura, la velocidad de obturación, el ISO y la exposición de Al Judge
  3. Cómo crear impresionantes fotografías digitales por Tony Northrup
  4. Fotografía digital de bodas: capturando hermosos recuerdos de Glen Johnson
  5. La guía del fotógrafo para posar: técnicas para halagar a todos por Lindsay Adler
  6. Plate to Pixel: Fotografía y estilo digital de alimentos por Helene Dujardin
  7. La guía para entusiastas de la fotografía de viajes: 55 principios fotográficos que necesita saber por Jordana Wright
  8. Aprendiendo a ver creativamente, tercera edición: diseño, color y composición en fotografía por Bryan Peterson
  9. Amando los paisajes de Sarah y Todd Sisson
  10. Una guía para principiantes de Adobe Lightroom

¿Qué universidades son buenas para la educación en fotografía?

¿Quieres perseguir tus sueños de ser un fotógrafo de éxito? ¿Estás pensando en seguir una educación superior para mejorar tus habilidades artísticas? Hay muchos programas excelentes que lo capacitarán y lo adentrarán en el mundo de la fotografía.

Entendemos que se necesita trabajo duro, experiencia y pasión para ser un artista exitoso. Aquí hay una lista de universidades que pueden ayudarlo a reducir sus opciones.

  • Colegio de Arte y Diseño de Massachusetts
  • Universidad Harvard
  • Colegio de las Artes de California
  • Universidad de California, Los Angeles)
  • Escuela de Artes Visuales
  • Universidad de Nuevo Mexico
  • Escuela del Instituto de Arte de Chicago
  • Instituto de las Artes de California

¿Quieres saber más sobre fotografía digital? A continuación, tienes una selección de los artículos que hemos publicado en relación a ello:

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