¿Qué es la fotografía editorial?

Mucha gente confunde la fotografía editorial con la fotografía comercial, la fotografía documental y el fotoperiodismo, pero existen diferencias importantes, aunque sutiles. De hecho, dependiendo de esto, también encontramos distintos tipos de fotógrafos. Comencemos por definir la fotografía editorial y luego discutiremos las diferencias con los otros géneros.

¿Qué es la fotografía editorial?

La fotografía editorial cuenta una historia con imágenes. Estos se utilizan con frecuencia en revistas o periódicos. Un fotógrafo editorial produce una imagen pulida, que puede implicar alguna alteración, pero la intención es ilustrar un concepto en lugar de vender un producto o servicio.

¿Cuál es la diferencia entre fotografía editorial y comercial?

Ambos tipos de fotografía involucran imágenes pulidas o alteradas, pero a diferencia de la fotografía editorial, el fotógrafo comercial usa imágenes con fines publicitarios. Este género sirve a clientes comerciales. Eso significa fotografiar productos o representar la experiencia, como podría ser el caso de los retratos corporativos, con fines comerciales.

Fotografía documental

Este es probablemente el género más parecido a la fotografía editorial. Al igual que la fotografía editorial, se trata de contar una historia con imágenes, pero este género se sitúa entre la fotografía editorial y el fotoperiodismo en cuanto al margen de maniobra que tiene el fotógrafo para modificar la escena y los sujetos directos.

Los fotógrafos editoriales tienen más libertad de acción en su esfuerzo por producir una imagen refinada. Los fotógrafos documentales se esfuerzan por tomar imágenes más objetivas, aunque tienen cierto margen para cambiar la escena, modificar la iluminación y dirigir a los sujetos, pero no tanto como el fotógrafo editorial.

Fotoperiodismo

El fotoperiodismo es el más objetivo de estos géneros. Los fotoperiodistas prácticamente no tienen margen de maniobra para cambiar la escena o alterar cosas como las condiciones de iluminación. Solo están documentando lo que está sucediendo, o lo que están viendo, en imágenes sin alteraciones.

Para resumir las diferencias entre estos géneros, las principales diferencias radican en la libertad del fotógrafo para alterar la escena, ya sea que se logre dirigiendo sujetos o cambiando algo como, por ejemplo, proporcionar una mejor iluminación. En una escala del más objetivo al menos objetivo, la alineación sería la siguiente:

• Fotoperiodismo
• Fotografía documental
• Fotografía Editorial
• Fotografía comercial

Al igual que el fotoperiodismo y la fotografía documental, las imágenes editoriales documentan temas de la vida real, eventos actuales e historias de interés humano de manera veraz, y estas imágenes se utilizan con frecuencia para fortalecer artículos de revistas o periódicos. Sin embargo, la fotografía editorial no se utiliza con fines publicitarios.

A diferencia de la fotografía documental y el fotoperiodismo, el fotógrafo editorial tiene más libertad para cambiar la escena o modificarla dirigiendo sujetos o alterando la exposición, por ejemplo. El objetivo es producir imágenes pulidas que ayuden a contar una historia importante, pero la imagen debe mantener el realismo del sujeto. Eso significa que, aunque el fotógrafo puede modificar la exposición, el contraste o alterar ligeramente el color, no está permitido hacer cosas como agregar filtros o aplicar tratamientos artísticos.

Algunos ejemplos

Podría ayudar ilustrar las diferencias con algunos ejemplos:

Considere un evento como una visita presidencial a otro país. Los fotoperiodistas documentarían cada etapa de la visita exactamente como ocurrió.

Los fotógrafos documentales también pueden documentar la visita exactamente como ocurre, pero sus imágenes pueden usarse para acompañar una historia sobre la importancia de las visitas presidenciales al extranjero para la seguridad nacional, por lo que podrían ‘limpiar’ las imágenes para pulirlas para esa historia. Los fotoperiodistas no alterarían sus imágenes de ninguna manera.

Mientras tanto, los fotógrafos editoriales pueden utilizar imágenes que ni siquiera forman parte de la visita presidencial para ilustrar un concepto o idea relacionada con el contenido de su historia.

Por ejemplo, el presidente se sienta con la reina de Inglaterra a tomar el té en una reunión en la que no se permiten periodistas. Los fotoperiodistas y fotógrafos documentales pueden publicar imágenes de la reina y el presidente entrando en el Palacio de Buckingham donde tomarán el té. Los fotógrafos editoriales, por otro lado, podrían usar la imagen de una taza de té para ilustrar la parte de la historia relacionada con la prominencia del té de la tarde en la cultura británica.

Tomemos otro ejemplo: consideremos una historia sobre moda. Mientras que el fotógrafo editorial puede usar modelos que usan una línea de ropa en particular en escenas que están configuradas para ilustrar el elemento de moda de la historia, el fotógrafo documental tomaría imágenes de personas reales vistiendo la ropa.

Ambos están fotografiando líneas de ropa reales, pero el fotógrafo editorial tiene más libertad para configurar la escena con modelos, buena iluminación y accesorios.

El fotógrafo documental tomaría imágenes de personas reales vistiendo la ropa, posiblemente que él o ella esté dirigiendo o en una escena que esté preparada, pero no en la medida en que sucede con la fotografía editorial.

Y el fotoperiodista simplemente tomaría fotografías para documentar el desfile de modas real, sin dirigir a nadie ni configurar escenas. O el fotoperiodista puede tomar fotografías de personas reales con la ropa, pero nuevamente, sin ninguna dirección o modificación de la escena.

Notará que los dos ejemplos anteriores no discuten el papel del fotógrafo comercial. Pero, la fotografía editorial básicamente llega hasta la línea de la fotografía comercial. En el ejemplo de la moda, las fotografías editoriales podrían usarse para publicitar la línea de ropa y, en ese caso, las imágenes tendrían un propósito comercial. La diferencia está en la intención del uso de las imágenes.

El fotógrafo editorial lo hace para ilustrar una historia sobre moda, pero la intención del fotógrafo comercial sería vender la línea de ropa. Las imágenes pueden ser idénticas, pero la intención es lo que distingue a la fotografía comercial de la fotografía editorial.

Y esa intención marca una diferencia legal importante. Si está utilizando una imagen para promocionar un producto o servicio, debe haber firmado los formularios de autorización de todos los modelos utilizados, ya sean modelos profesionales o simplemente personas de su imagen, y debe tener un formulario de autorización de propiedad firmado por los propietarios de cualquier propiedad que sea visible dentro de la imagen. La palabra propiedad significaría la ropa en nuestro ejemplo aquí.

A continuación, se muestran algunos ejemplos de dónde puede y no puede usar imágenes de uso editorial únicamente:

Imágenes solo para uso editorial puede ser usado en los siguientes contextos:

• Artículos de periódicos o revistas;
• En un blog o sitio web con fines descriptivos;
• En presentaciones no comerciales;
• Libros de texto;
• Documentales;
• Ensayos y artículos de revistas;
• Las emisiones de noticias;
• Características editoriales;
• Almacén de fotografías.

Imágenes solo para uso editorial No puede ser usado en el siguiente:

• Anuncios o materiales promocionales;
• Fines publicitarios en los que un tercero paga por la colocación de la imagen.

Ambos últimos (anuncios y fines publicitarios) constituirían fotografía comercial y, como tal, requerirían formularios de autorización para cualquier persona o propiedad representada en las imágenes.

Consejos de fotografía editorial

Con ese entendimiento, aquí hay algunos consejos para tomar buenas fotos editoriales:

• Tenga un concepto en mente: Considere el tema y la historia de fondo, y tenga algunos conceptos en mente para las fotos que desea obtener.
• Más que bonitas fotos: Las imágenes pueden ser ásperas o contar una historia que no particularmente bonito, pero esa es la parte realista de la fotografía editorial, y esto te permite ser realmente creativo.

• La presión está encendida: Tienes que estar preparado para manejar la presión. El tiempo puede ser corto, el clima puede ser malo y los sujetos pueden ser incómodos, pero los mejores fotógrafos editoriales son lo suficientemente versátiles como para seguir la corriente.
• Obtener el punto: La parte más importante de la fotografía editorial es que las imágenes deben ilustrar el concepto principal de la historia.
• Conéctate con los sujetos: Los mejores fotógrafos editoriales son los que pueden conectarse con sus sujetos y ayudarlos a relajarse.
• Práctica: Hacer todo esto requiere práctica, por lo tanto, practique tomando fotos para las historias que tiene en mente. Eso le ayudará a desarrollar estas valiosas habilidades.

Una de las mejores cosas de la fotografía editorial es la capacidad de ser creativo con sus imágenes. Estás contando una historia y eso te da mucho margen para elegir los sujetos y las ubicaciones para tus tomas.

También te permite tener más versatilidad con tu fotografía, porque no solo estás documentando lo que está sucediendo, estás expresando conceptos con tus imágenes. Además, a medida que desarrolle su propio estilo editorial creativo, aprenderá a documentar la historia de una manera que pocas personas pueden hacer. ¡Eso hace que la fotografía editorial sea uno de los géneros más emocionantes y gratificantes!

Preguntas frecuentes: