Postproducción: 7 consejos para fotógrafos profesionales

Como fotógrafo profesional, haces todo lo posible para tomar fotografías hermosas. Hace todo lo posible para asegurarse de que la configuración de la cámara sea perfecta para la ubicación y el sujeto. Pero siempre hay complicaciones que el procesamiento de posproducción puede ayudar. De hecho, el proceso de postproducción puede convertir una buena fotografía en una gran fotografía. Antes de comenzar, necesitará un programa de software. Aunque Adobe Photoshop y Lightroom son los softwares de edición de fotografías premium más demandados, existen muchas otras herramientas gratuitas para elegir según sus necesidades. Otro consejo de preprocesamiento es disparar y editar en CRUDO, como lo tiene miles de tonos en comparación con cientos en JPEG. Una vez que esté listo para comenzar, aquí están 7 consejos de posproducción que puede dar a tus fotografías esa apariencia profesional:

Ajuste el horizonte y elimine los elementos no deseados.

Ajuste el horizonte para eliminar cualquier inclinación. Un horizonte inclinado puede producir un efecto vertiginoso, por lo que, a menos que desee ese estilo, debe nivelarlo. A continuación, elimine los elementos no deseados utilizando un herramienta de clonar o estampar (Photoshop) o un cepillo de curación de manchas (Lightroom). Estos también pueden eliminar las manchas de polvo. Recortar una imagen también es una opción si los elementos están a lo largo de los bordes.

Un horizonte inclinado se puede utilizar por motivos estilísticos, como en una fotografía de escalada en roca donde se quiere un efecto vertiginoso.
Un ejemplo de horizonte estilísticamente inclinado, que no necesita corrección de posproducción.

Ajustar la temperatura y la exposición del color

Ajustar el brillo puede aclarar u oscurecer la imagen de acuerdo con el estado de ánimo que está creando, pero recuerde, es posible que también deba ajustar el contraste.

Aplanar la imagen

Establezca el control deslizante de resaltado en -30 a -80 y el control deslizante de sombra en +30 a +80. Esto hace que los reflejos sean apagados y las sombras planas, aproximadamente el mismo rango tonal que los tonos medios.. Luego, cuando edite la imagen aplanada, las técnicas que utilice le darán la cantidad adecuada de contraste.

Usar máscaras de capa

Use máscaras de capas para enmascarar partes de la imagen que desea afectar mientras deja el resto de la imagen sin cambios. Por ejemplo, con la capa en blanco y negro en el modo de fusión suave y la capa de curvas configurada en luminosidad, los cambios afectan solo el contraste de la imagen en lugar de tanto el contraste como la saturación. También puedes pintar sobre un color no deseado y eliminar los tonos desiguales.

Haz que tu tema resalte

Use el sello de clonación o el cepillo de curación para suavizar las inconsistencias de la piel y establecer el sello de clonación en aproximadamente un 15% de opacidad para suavizar las transiciones en el cielo o en patrones sin muchos detalles. Establezca una capa de ajuste de curva para una exposición más brillante y otra para una exposición más oscura. Luego, use una máscara de capa y pinceles para esquivar y quemar, es decir, para afectar las luces, los medios tonos y las sombras en varias partes de la imagen.

Establecer una capa de blanco y negro en el modo de fusión de luz suave

En una capa en blanco y negro, cambie el modo de fusión a luz suave y arrastre la opacidad a alrededor del 20 – 60%. Esto le da a la imagen un aspecto comercial nítido y le permite controlar la luminancia. de cada color con controles deslizantes en esta capa.

Utilice capas de ajuste para resaltar o atenuar colores

Una capa de balance de color le permite agregar azules, cianos o magentas a las sombras, rojos, verdes o amarillos a los tonos medios y rojo o amarillo a los reflejos. Esto mantiene los colores realistas y le permite experimentar creando diferentes estilos. Use una capa de ajuste de niveles para agregar azules o verdes en la parte superior de las sombras. Esto rellena las sombras con los colores y casi les da una apariencia de calidad cinematográfica. Finalmente, ajuste el tono y la saturación para afinar los colores.

Usar capas de ajuste Trabaja duro para obtener la toma perfecta, pero las buenas técnicas de posproducción pueden darle a su fotografía un toque profesional. El uso de estas técnicas puede ayudarlo a crear el concepto para el que estaba filmando, una fotografía que tiene una sensación atemporal, una que evoca una conexión emocional en los años venideros. Si desea aprender de fotógrafos profesionales, aquí tiene algunos cursos recomendados:

  1. Postprocesamiento para fotógrafos de viajes y exteriores
  2. Adobe Lightroom CC para principiantes
  3. Composición de Adobe Photoshop: Técnicas esenciales
  4. Iluminación y posproducción eficientes

¿Quieres leer más sobre fotografía digital? A continuación, tienes una selección de los artículos que hemos publicado en relación a ello:

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