Perspectiva en fotografía: todo lo que necesita saber

ejemplo de fotografía en perspectiva

La fotografía en perspectiva se trata de lo que muestra a sus espectadores a través de sus imágenes. Puede que hayas visto la composición desde un punto de vista totalmente diferente. Pero la forma en que la filmas y las ilusiones que usas para hacerlo pueden hacer o deshacer por completo una gran composición. Además, vivimos en un mundo tridimensional, y el uso de diferentes perspectivas en las imágenes es la forma de transmitir esto.

¿Alguna vez ha visto una gran imagen y se sintió como si estuviera allí? ¿Alguna vez ha mirado una imagen durante tanto tiempo que sintió que su ojo no podía descansar pero necesitaba más? Ambos son ejemplos de perspectiva en juego.

Tabla de contenido

  • ¿Qué es la perspectiva en la fotografía?
  • ¿Por qué es importante la fotografía en perspectiva?
  • Tipos de perspectivas
  • Fotografía en perspectiva visual
    • Perspectiva forzada
    • Perspectiva distorsionada
    • Perspectiva lineal
    • Puntos de fuga
  • Fotografía en perspectiva física
    • Altura horizontal
    • Escala decreciente
    • Perspectiva de superposición
    • Luz y sombra
  • Consejos sobre cómo utilizar la perspectiva en la fotografía
    • Perspectiva n. ° 1: dispara a través de objetos
    • Perspectiva n. ° 2: sube o baja
    • Perspectiva n. ° 3: disparar hacia arriba o hacia abajo
    • Perspectiva n. ° 4: llene su marco
    • Perspectiva n. ° 5: sujetos en primer plano y en segundo plano
    • Perspectiva # 6: Reflexiones
    • Perspectiva # 7: Color
    • Perspectiva # 8: Contraste
    • Perspectiva # 9: Nitidez
    • Perspectiva # 10: Dispara a la altura de la cadera
  • Conclusión

Toba Beta lo expresó mejor cuando dijo: “Sin perspectiva, sin percepción. Nueva perspectiva, nueva percepción ”. Este artículo cubrirá todos los aspectos técnicos de fotografía en perspectiva. También por qué es importante, los diferentes tipos, consejos y cómo cambiar su punto de vista hoy para crear una sensación de profundidad en cada nueva imagen.

fotografía en perspectiva explicada visualmente.

¿Qué es la perspectiva en la fotografía?

Por lo general, su perspectiva significa la forma en que ve las cosas, pero cuando se trata de la perspectiva de la fotografía, significa algo diferente. La perspectiva en la fotografía consiste en mostrar la profundidad y crear una escena tridimensional a partir de una fotografía bidimensional.

Aún más, si quieres convertirte en un mejor fotógrafo, entonces usar la perspectiva en tus imágenes ayudará a los espectadores a comprender mejor lo que estabas viendo y sintiendo mientras estabas en el lugar exacto donde tomaste la foto.

[td_block_ad_box spot_id=”custom_ad_2″]

¿Por qué es importante la fotografía en perspectiva?

La expresión creativa de la perspectiva muestra a los espectadores lo altos que eran los edificios de una ciudad y lo furioso que estaba un río. Además, el uso de la perspectiva puede ayudar a que tus modelos se vean más delgados o más grandes. Una vez que domines la perspectiva, podrás contar diferentes historias con tus imágenes e involucrar a tus espectadores aún más.

La fotografía en perspectiva es una de las herramientas más importantes que puede aprender para tomar mejores imágenes. Todos vemos el mundo desde el mismo punto de vista, por eso es tan importante cambiar elementos en nuestras fotos para que parezcan más interesantes y cuenten una mejor historia.

Tipos de perspectivas

Hay muchos tipos diferentes de perspectivas. Es posible que ya haya oído hablar de algunos de ellos, como el punto de fuga, la perspectiva forzada o las líneas paralelas. Exploremos algunas de las variaciones aquí. Para simplificar las cosas, hemos dividido las diferentes perspectivas de la fotografía en dos categorías, visual y física.

transformando tus fotos con perspectiva.

Fotografía en perspectiva visual

La perspectiva visual en la fotografía se centra en formas, lentes y líneas. Con este tipo de fotografía, es importante inspirarse en la información espacial y social. Tu cerebro procesa la perspectiva visual organizando elementos geométricos y dándoles sentido para crear la escena. Esto funciona bien, especialmente en escenas de la naturaleza.

Perspectiva forzada

ejemplo de fotografía en perspectiva forzada.

Cuando piensas en la perspectiva en la fotografía, la perspectiva forzada puede ser uno de los primeros conceptos que te vienen a la mente. Esta perspectiva juega con la manipulación en imágenes bidimensionales. Utiliza una escala decreciente para crear distorsiones y, a veces, fotos absurdas.

Algunas ideas de imágenes incluyen personas que sostienen el Louvre o la Torre Eiffel u otros objetos y lugares grandes en sus manos. O tal vez ha visto a personas sostener el sol o pellizcar a una persona con dos dedos como si lo estuvieran sosteniendo. Cuanto más absurdo, más probable es que sea una perspectiva forzada. Utilice la perspectiva para jugar con el ojo del espectador.

Perspectiva distorsionada

ejemplo de fotografía en perspectiva distorsionada.

También conocida como perspectiva curvilínea, la perspectiva distorsionada utiliza lentes de gran angular para hacer que las líneas rectas parezcan más curvas. Hay muchas formas de lograr esto, pero un ejemplo común sería tumbarse en el suelo y disparar hacia un rascacielos con el punto focal en los edificios.

En este ángulo, un edificio alto aparecerá más lejos y comenzará a curvarse un poco cuando se use un punto de vista de gran angular. Las lentes que usa juegan un papel clave en este ejemplo.


Hay tres tipos diferentes de distorsión óptica. Examinemos con ejemplos:

Acerico

La distorsión de acerico hace que las líneas rectas se curven hacia afuera desde el centro de la imagen. Este tipo de distorsión de la perspectiva es común en un teleobjetivo. Cuanto mayor sea la distancia focal, mayor será la ampliación de la imagen, lo que hará que los bordes de la imagen se curven. El campo de visión es más pequeño que el tamaño del sensor de imagen, lo que provoca que las líneas rectas se muevan hacia arriba en las esquinas de una imagen.

Fotografía en perspectiva de acerico.

Barril

Como indica el nombre. Piense en la forma de un barril para este tipo de distorsión de imagen. Esto también es común con los lentes gran angular que tienden a comprimir la imagen para ajustarse a la escala de su lente. Al disparar con una lente ojo de pez, el tamaño relativo de la imagen aparecerá curvado hacia adentro. Esto es fácil de manipular en Lightroom y otras aplicaciones de posprocesamiento.

Fotografía en perspectiva de barril.

Distorsión del bigote

Esta es una combinación de distorsión de barril y acerico y crea el efecto más obvio. Las líneas rectas de su imagen se curvarán en las esquinas extremas de su imagen mientras que al mismo tiempo se curvarán hacia adentro hacia el centro de su imagen. A menudo se denomina distorsión “compleja” porque no es fácil de manejar si no es el efecto deseado. Las lentes que son famosas por esto incluyen 35 mm y más anchas.

Fotografía de distorsión de bigote.

Perspectiva lineal

fotografía del punto de fuga.

Cuando piense en una perspectiva lineal, piense en puntos de fuga. Esta técnica crea líneas convergentes tanto verticales como horizontales para llevar el ojo del espectador a un punto de fuga.

Esta técnica es excelente para crear una sensación de profundidad. Los teleobjetivos son excelentes para hacer que las líneas convergentes parezcan más cercanas y enfatizar las líneas paralelas. Las escenas más lejanas crearán una mayor sensación de profundidad al usar sus teleobjetivos.

Hay tres tipos diferentes que utilizan líneas principales para crear un punto de vista diferente y una sensación de escala.

Perspectiva de un punto

punto de fuga de perspectiva de un punto.

Esta perspectiva en la fotografía lleva los ojos del espectador a un punto de fuga en un horizonte. Generalmente, el enfoque se establece al nivel de los ojos y se captura una escena como un río, una carretera o un puente. La perspectiva de un punto va de la mano con las líneas principales.

Perspectiva de dos puntos

perspectiva de dos puntos.

Como su nombre indica, en esta perspectiva lineal hay dos puntos de fuga. Los puntos de fuga se establecen en dos direcciones diferentes y esto es más fácil de lograr en ciudades donde las carreteras se rompen alrededor de los edificios. La perspectiva de dos puntos es ideal para crear una sensación de longitud y profundidad, haciendo que una escena se sienta lejana al establecer el enfoque. el horizonte pero en dos direcciones.

Perspectiva de tres puntos

Fotografía en perspectiva de 3 puntos.

Esta perspectiva tiene dos puntos de fuga en un horizonte, pero el tercer punto se coloca por encima o por debajo del horizonte. El tercer punto aumenta la distancia y la profundidad de su fotografía. Imagínese mirar un rascacielos desde un punto de vista a nivel del suelo.

Puntos de fuga

fotografía del punto de fuga.

Este punto es donde todas las líneas de su imagen parecen converger y desvanecerse. El encuentro de estas líneas crea profundidad en cualquier tema y da una sensación de distancia a la escena.

El ejemplo más simple de esto es pararse en medio de las vías del tren y, a medida que su ojo las sigue un poco, parecen alejarse más y converger en una desaparición. antecedentes. El espectador tiene una sensación de ilusión en la reducción de tamaño y hacia dónde se dirigen las líneas.

Fotografía en perspectiva física

Los otros tipos de perspectivas caen bajo perspectivas físicas. Estos son elementos como la luz, el contraste, el color, la longitud y la altura. Examinemos cada uno a continuación.

Altura horizontal

foto en perspectiva del desierto.

Nuestros cerebros asumen automáticamente que la cámara está cerca del suelo y el horizonte está lejos cuando miramos una fotografía. Aún más, nuestro cerebro imagina automáticamente que un objeto que está más alto en el encuadre o más cerca del horizonte debe estar muy lejos. Este concepto funciona bien al fotografiar desiertos o al intentar crear una escena mínima en las fotos.

Escala decreciente

ejemplo de foto de escala decreciente.

No podemos controlar el hecho de que nuestro cerebro tiene ciertas expectativas sobre el tamaño de los objetos que ya están almacenados en nuestra cabeza. Por esta razón, la perspectiva de escala decreciente funciona, es el proceso de escalar la distancia espacial o el tamaño de los objetos por nuestro cerebro.

Por ejemplo, si ve dos objetos iguales uno al lado del otro, pero uno es más grande y el otro es más pequeño, nuestro cerebro decide que uno debe estar en un punto de vista más alejado. Use su cámara para crear estas imágenes espaciando los sujetos de una manera específica para crear una ilusión de profundidad.

Perspectiva de superposición

Imagen de perspectiva de superposición.

Superponer o agregar capas a su imagen también creará una sensación de profundidad. Puede controlar esto agregando un primer plano, un medio y un fondo a su fotografía. Los objetos en primer plano aparecerán más grandes, mientras que los objetos en el fondo crearán distancia.

Se pueden ver ejemplos comunes de esta perspectiva en la naturaleza al superponer valles, montañas y ríos. El espectador se sentirá atraído a mirar más profundamente en sus fotos a través del contraste de múltiples capas.

Luz y sombra

ejemplos de perspectiva de luces y sombras.

Al fotografiar un objeto que está borroso o cubierto de sombras, el espectador lo percibe lejos. Esta es una ocurrencia común al fotografiar ciudades. Las ciudades suelen estar contaminadas y llenas de polvo creando sombras y diferentes efectos de iluminación.

Piense en un océano tormentoso donde las olas chocan contra un cielo oscuro y una neblina llena el marco. El primer plano de la fotografía puede ser difícil de encontrar para el espectador medio. Jugar con luces y sombras puede agregar no solo profundidad sino también humor a tus fotos. Este es el mejor tipo de ejemplo de perspectiva atmosférica.

[td_block_ad_box spot_id=”custom_ad_2″]

Consejos sobre cómo utilizar la perspectiva en la fotografía

Ahora que ha aprendido poco a poco lo que es cada perspectiva, ¡podemos sumergirnos en consejos de fotografía para crearlas!

Perspectiva n. ° 1: dispara a través de objetos

dispara a través de algo para obtener perspectivas interesantes.

Coloque su sujeto dentro de los objetos. Esto crea un marco natural para su sujeto y una perspectiva diferente. Por lo general, puede encontrar objetos para disparar en tiendas, hogares y ciudades. Intente sorprender al espectador con un objeto nuevo en cada fotografía mientras dispara. Esto también es fácil de crear en la naturaleza. Coloque su modelo en el centro de un árbol en flor o entre montañas.

Perspectiva n. ° 2: sube o baja

Todos vemos el mundo desde el mismo nivel de ojos, lo que puede resultar aburrido desde una perspectiva fotográfica. Por eso es importante cambiar su perspectiva cambiando la distancia entre la cámara y el sujeto. Trate de agacharse hasta el suelo boca abajo o suba a un banco o escalera para obtener aún más variaciones.

Perspectiva n. ° 3: disparar hacia arriba o hacia abajo

cambios de punto de vista en la fotografía.

Si no eres de los que se suben a objetos o ruedan por el suelo. Entonces es posible que desee intentar disparar mientras está de pie, pero apunte su cámara hacia arriba o hacia abajo. Cuando apuntes tu cámara hacia arriba, los objetos parecerán más grandes. Si apuntas tu cámara hacia abajo, crearás una ilusión de pequeñez. Al fotografiar a niños y animales, crea especialmente un cuerpo pequeño y una cabeza grande en este ángulo.

Perspectiva n. ° 4: llene su marco

Concéntrese en cómo llenar el encuadre en cada composición. Esto es tan importante como los otros consejos anteriores porque el espacio negativo cuando no está planificado puede desviar el enfoque del espectador del sujeto. Recuerde que usted tiene el control y debe intentar planificar cada parte de su imagen antes de presionar el botón del obturador.

Perspectiva n. ° 5: sujetos en primer plano y en segundo plano

superposición de imágenes.

Como se mencionó en los tipos de perspectiva anteriores. Agregar un primer plano y un fondo a su imagen crea una fotografía mucho más interesante. El espectador saltará alrededor de la foto sin saber dónde dejar sus ojos. Agregar capas a cualquier foto es algo que los profesionales hacen con regularidad.

Perspectiva # 6: Reflexiones

Los reflejos están a nuestro alrededor, ya sea un charco en la esquina de una calle o un lago. Incluso usando un espejo en tu pared. Es divertido jugar con los reflejos y crear una foto de ensueño que hará que su composición sea fascinante.

Perspectiva # 7: Color

consejos para fotografías coloridas.

Desde que llegó la fotografía en color, los fotógrafos la han estado utilizando para jugar con las perspectivas. Colocar colores vibrantes alrededor o detrás del sujeto ayudará a que resalte mejor. Busque el contraste en los colores, especialmente en la naturaleza.

Perspectiva # 8: Contraste

Como se mencionó anteriormente, busque el contraste en el color y aún más en los aspectos más destacados de su foto. Jugar con sombras en la luz y la oscuridad de su fotografía agregará una perspectiva diferente al objeto en el que se enfoca.

Perspectiva # 9: Nitidez

consejos y trucos para disparar en perspectiva.

El uso de una lente nítida es importante en la fotografía, pero si desea cambiar la perspectiva, concéntrese en las partes de una imagen que va a desenfocar o hacer nítidas. Adaptar esto poco a poco produce algunos resultados interesantes. A los fotógrafos les encanta jugar con el bokeh de formas inesperadas cuando usan esta herramienta en perspectiva.

Perspectiva # 10: Dispara a la altura de la cadera

Como se mencionó anteriormente, el sujeto suele fotografiarse al nivel de los ojos. Entonces, ¿por qué no intentarlo al nivel de la cadera? Esta técnica es especialmente interesante cuando se dispara a niños. Le da al espectador acceso a la vida de un niño y cómo ve el mundo a diario. También nos acerca a sus conexiones con los demás.

Conclusión

La fotografía en perspectiva te ayudará a crear composiciones más interesantes y mejorar tu trabajo en general. Intente incorporarlos a sus imágenes siempre que sea posible. Cuanto más dispares teniendo en cuenta la perspectiva, más segundo se convertirá en un segundo.

Si desea obtener más control sobre su fotografía, es importante tener en cuenta estas herramientas al capturar cualquier tema. ¡Esperamos que estos consejos te hayan ayudado!

Nos encantaría ver algunos ejemplos de sus fotos, compartirlas en los comentarios a continuación o unirse a nuestro grupo privado de Facebook para obtener más información y reseñas de profesionales y sus compañeros. Recuerde cambiar su perspectiva hoy para abrir su mundo de la fotografía a nuevas posibilidades.

¿Quieres leer más sobre fotografía digital? A continuación, tienes una selección de las entradas que hemos publicado en relación a ello:

ARTÍCULOS RELACIONADOS SOBRE FOTOGRAFÍA DIGITAL:

7 mejores lentes para fotografía Bokeh

7 mejores lentes para fotografía Bokeh

¿Qué significa Bokeh?¿Has visto esas fotografías con una calidad casi de ensueño? Por lo general, lo que está viendo es ...
Leer Más
¿Qué hace buenos retratos en blanco y negro?

¿Qué hace buenos retratos en blanco y negro?

Una buena foto de retrato en blanco y negro atraerá nuestra atención a veces más que un retrato en color ...
Leer Más

Encuentre plantas y animales locales para fotografía macro

Caminar y esperar a que las cosas salten a la vista es un método para capturar tomas macro y primeros ...
Leer Más
Fotógrafo del mes: Jun Ahn

Fotógrafo del mes: Jun Ahn

Nuestro fotógrafo del mes es un fotógrafo surcoreano llamado Jun Ahn. Jun Ahn se hizo más famosa en 2008 por ...
Leer Más
Retoque de separación de frecuencia en Photoshop

Retoque de separación de frecuencia en Photoshop

Esta excelente Tutorial de Photoshop hace que el retoque de separación de frecuencias sea más rápido y fácil que nunca, ...
Leer Más
Fotografía HDR: exposición

Fotografía HDR: exposición

Debido a que la fotografía de alto rango dinámico implica sortear las limitaciones del rango dinámico en la fotografía digital ...
Leer Más