Fotografía en blanco y negro

Disparar en blanco y negro

Hay dos razones para realizar fotografías en blanco y negro. Una razón es porque piensas que parece anticuado y es un efecto genial. Una mejor razón para tomar fotografías en blanco y negro es por las lecciones que puede enseñarle. La fotografía en blanco y negro te enseña valores.

No estamos hablando de valores éticos, sino del valor en un sentido monótono donde el color se quita de la imagen y podemos enfocarnos en el valor como un solo elemento.

¿Qué es el valor en la fotografía?

El valor alto es blanco y el valor bajo es negro, puede ver a continuación una representación visual de la escala de valores. Los histogramas descomponen el valor de una fotografía. Una vez que comprenda el valor, puede usarlo para crear fuertes contrastes o para crear composiciones suaves y sutiles. El valor en el mundo de la fotografía realmente se traduce en luz. Si tiene una fotografía muy iluminada, es alta en la escala de valores. Si tiene una fotografía con poca luz, entonces es baja en la escala de valores.

Grandes fotógrafos en blanco y negro

Ansel Adams comprendió la dinámica de la fotografía en blanco y negro junto con otros elementos y principios esenciales del diseño y la fotografía. Una parte de esto podría deberse a que no se entrometió con el color, ya que a menudo nos distraemos con el color y perdemos el valor de la composición.

Aquí hay una clase de fotografía en blanco y negro basada en las obras del maestro Ansel Adams.

Para comprender verdaderamente la fotografía de composición en blanco y negro es algo que debe probar no solo como un «efecto», sino como una herramienta de enseñanza.

Fotografía en blanco y negro en la era digital

Paisajes en blanco y negro

6 trucos para crear increíbles fotografías en blanco y negro

Para algunos, la fotografía en blanco y negro es un recordatorio romántico de los días pasados. Para otros, está muy vivo. Para muchos de ustedes que leen esto, la fotografía en blanco y negro fue el medio de expresión original, poderosos tonos de gris que capturaron la vida tal como la conocemos.

Hay un poco de nostalgia de por medio cada vez que nos referimos a la fotografía en blanco y negro. Como resultado, este género de fotografía simplemente se niega a morir. De hecho, está siendo revivido por entusiastas de todo el mundo.

En esta breve discusión, veremos cinco lecciones breves sobre cómo hacer mejores imágenes en blanco y negro.

1. Disparo en RAW

Como principiante en el mundo de la fotografía en blanco y negro, pensaría que la forma más fácil de disparar sería configurando su cámara en blanco y negro. Bueno, esa es una forma de hacerlo, si desea dejar de lado permanentemente la opción de editar y postprocesar sus imágenes. Hay mil aspectos diferentes en la fotografía en blanco y negro que en el modo en blanco y negro y te darás cuenta cuando comiences a postprocesar tus imágenes en un intento de acentuarlas.

RAW, para empezar, es un formato de archivo sin pérdidas. Conserva la información del evento que captura el sensor. Durante el posprocesamiento, esto le brinda un rango increíble dentro del cual puede editar, manipular y acentuar sus imágenes.

2. Utilice el contraste

El contraste es una herramienta muy importante en manos de un fotógrafo que dispara en blanco y negro. Esto se debe a que el contraste puede resaltar el tema de una imagen tan fácilmente como le agrega dramatismo. En color, esto nunca es una opción. Cuando le quitas a una imagen todos los colores, excepto los tonos de gris, le quitas todas las distracciones y solo resaltas lo que es importante.

3. Juega con la luz

No siempre estarás en el lugar correcto en el momento correcto (que es de lo que se trata la mitad de todas las buenas imágenes) para capturar la luz de Dios, pero hay luz en todas partes. Con la fotografía en blanco y negro tiene la ventaja de utilizar esta luz para contar una historia.

4. Aprenda el flujo de trabajo de HDR

Es de esperar que la fotografía HDR sea más para fotógrafos que disparan en color. ¡Estarías equivocado! Las técnicas de posprocesamiento HDR también pueden tener efectos fascinantes en sus composiciones en blanco y negro. Las reglas son las mismas. (Consulte nuestro tutorial de flujo de trabajo de edición de fotos HDR)

5. Aprenda de los Maestros

Henri Cartier-Bresson, considerado el padre de la fotografía callejera, solía utilizar un concepto al que se refería como ‘El momento decisivo’. En un lenguaje sencillo, es el momento clave en el que todo en una composición se junta. Usó esta técnica en varias de sus imágenes que fueron tomadas en blanco y negro.

6. Practique el flujo de trabajo de posprocesamiento

Hacer una exposición es solo el primer 50% de crear una imagen cautivadora. El 50% restante implica un uso cuidadoso de técnicas de posprocesamiento. Ajustando los niveles. Bajar los reflejos, traer las sombras, trabajar con los negros y los blancos, el enmascaramiento y una variedad de otros controles deslizantes debe ajustarse para crear la imagen final.

La mejor manera de aprender a realizar el posprocesamiento correctamente es uniéndose a una clase de nivel avanzado. técnicas de posprocesamiento con Photoshop, Lightroom o Silver Efex Pro.

Adquiera el hábito de comparar los resultados finales con composiciones similares de otros fotógrafos y corregir los errores.

Recuerde, no hay buena y mala técnica, solo buenas y malas imágenes. No tiene que imitar ningún estilo o flujo de trabajo. Acondiciona tus ojos para que puedan identificar cuál es una buena imagen de las malas y estarás bien. Le deseamos todo lo mejor. Sigue haciendo clic.

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