Cómo analizar su fotografía (4 pasos simples)

Analizar Fotografía

Aprender a analizar su fotografía requiere introspección y autoanálisis. Es un aspecto fundamental para el desarrollo de cualquier fotógrafo. Esto lleva a una comprensión de los errores que uno está cometiendo y esa comprensión, a su vez, lo lleva a mejorar en su trabajo. Pero a menudo un individuo no tiene lo que se necesita para ser una crítica acérrima del propio trabajo. Necesita rasgos especiales. Por eso es mejor confiar en alguien que pueda ser honesto en sus opiniones y, a menudo, brutal en sus evaluaciones de su trabajo.

Necesita un amigo que entienda la fotografía o un senior que pueda desempeñar el papel de mentor de vez en cuando. Alternativamente, también puede unirse a un grupo o clase de fotografía donde puede interactuar con otros fotógrafos y trabajar con ellos. En este artículo veremos ciertos aspectos que puede inculcar en su fotografía para mejorar el atractivo de sus imágenes.

Preste atención a la composición

Amanecer en la calle Trapani, Sicilia (Italia) por Tommie Hansen
Amanecer en la calle Trapani, Sicilia (Italia) por Tommie Hansen

La composición es un aspecto muy acentuado en la fotografía. Junto con la luz, constituye dos de los factores más importantes que hacen o deshacen una imagen. Probablemente también incluirías la escena o el momento que deseas capturar en esa mezcla. Pero si la composición no es la correcta, el momento no se capturará con el mismo impacto que pensaba que tendría en el instante en que realizó la exposición.

Existe una delgada línea entre lo que funciona y lo que no en la fotografía. Esa delgada línea se rompe fácilmente. Los fotógrafos experimentados desarrollan un ojo para el momento en que todo encaja. Este atributo los separa de los principiantes que tienen que esforzarse mucho para lograr algo fructífero en su esfuerzo. Obviamente, esto proviene de la experiencia. Necesitas estudiar los trabajos de maestros y practicar mucho para alcanzar ese cenit.

Utilice formas geométricas básicas para construir su imagen

¿Por qué algunas composiciones funcionan y otras simplemente no funcionan? ¿Por qué mover la cámara unos metros hacia la izquierda o hacia la derecha hace que la imagen sea más atractiva a la vista? ¿Y por qué cambiar el ángulo de la cámara a veces hace que los sujetos cliché generen imágenes impactantes? La respuesta es una mezcla de estética y ciencia. Qué disparar y cómo disparar es una cuestión tan relevante como probablemente la hora del día o el equipo que utiliza. Usando diferentes elementos como la luz, el ángulo de la cámara y el concepto de exposición, puede crear una imagen razonable a partir de una situación aparentemente imposible.

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Las líneas rectas, triángulos, cuadrados y otras formas geométricas básicas tienen un impacto dominante en sus imágenes. Las líneas rectas se utilizan a menudo como líneas principales en la composición y se pueden encontrar en las calles, en las líneas del horizonte del paisaje, en los techos de los edificios y en otros lugares. Trabajan para guiar al espectador hacia el aspecto principal de la imagen. De manera similar, las líneas curvas también se pueden usar como líneas principales en sus composiciones.

analizar una fotografia
Fotografía callejera de Sjoerd Lammers

Los triángulos son una forma más que tiende a hacer una composición más atractiva. Los triángulos a menudo se consideran una de las formas más «estables». No estoy seguro de por qué, pero cuando se trata de fotografía, los triángulos tienden a generar mucho interés. Por ejemplo, ¿puedes localizar los triángulos formados por los rayos de luz en la imagen de arriba?

Juega con formas y formas

Siluetas parlantes de João Lavinha
Hablando de siluetas por João Lavinha

Las formas y las formas son dos factores básicos que regían la fotografía cuando los fotógrafos no tenían el lujo de los colores para distraer al espectador. Usé una palabra dura, pero el hecho es que el verdadero desafío para un fotógrafo es llamar la atención del espectador cuando no se puede usar el color. La composición, la gama tonal y todo lo demás adquieren una importancia crítica de repente. La forma más sencilla de incorporar formas en sus imágenes es iluminar los sujetos a contraluz. Si dispara al aire libre, coloque el sujeto entre usted y la fuente de luz. A veces eso sucederá sin que tenga que hacer ningún esfuerzo serio por su parte. La forma puede resultar intrigante en la fotografía.

La forma es cuando la forma de repente toma una forma tridimensional. Necesitas jugar con la luz, creando sombras sutiles que resalten la textura. La forma consiste esencialmente en impartir un tratamiento tridimensional a una imagen bidimensional, creando una ilusión de profundidad y sensación.

¿Es posible usar todo eso concienzudamente?

Dos ancianas caminando por la calle en Sant'Agata de 'Goti, Italia por Diana Robinson
Dos ancianas caminando por la calle en Sant’Agata de ‘Goti, Italia por Diana Robinson

Uno podría argumentar que tener en cuenta todo esto y usarlos conscientemente en el momento de hacer una exposición probablemente sea pedir demasiado a un fotógrafo. Digo que es como aprender a conducir un coche de transmisión manual. No solo tiene que estar atento a la carretera, sino también cambiar de marcha en el momento adecuado y seguir las señales de la carretera para conducir con seguridad.

Al principio es abrumador. Luego, lentamente, se convierte en memoria muscular. Lo haces sin esforzarte conscientemente. Los cálculos se realizan sobre la marcha y cuando miras algo, sabes instantáneamente cosas como qué distancia focal usar, el punto de enfoque que se seleccionará y el ángulo de la cámara que se usará incluso antes de levantar la cámara hacia tu ojo.

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