27 mejores libros de fotografía de todos los tiempos

Ya sea que sea un fotógrafo principiante o un profesional establecido, siempre hay más que aprender, así que ¿por qué no estudiar con los maestros? Escritos por expertos en la materia, los libros de fotografía de esta lista le permiten hacer precisamente eso.

Hemos elegido nuestros libros de fotografía favoritos sobre habilidades fotográficas básicas, todos ellos presentados en un formato claro y fácil de usar. Y hemos incluido libros de especialistas con sólidos consejos e instrucciones sobre fotografía de bodas, paisajes, gastronomía y moda.

Explora los 7 mejores audiolibros de fotografía

Si la mitad del oficio del fotógrafo es habilidad, la otra mitad es inspiración, por lo que hemos enumerado libros para impulsar su creatividad y desafiarlo a ver de nuevas maneras. Finalmente, la fotografía, como cualquier otra forma de arte, se puede aprender de la observación cuidadosa de un trabajo verdaderamente magistral, por lo que hemos incluido libros de fotografías de los fotógrafos más importantes del mundo.

Seleccione los libros de esta lista que respondan a las preguntas que está haciendo ahora. Guárdelos en su estantería o guárdelos en el bolso de su cámara para consultarlos fácilmente. Cada uno de ellos, a su manera, mejorará tu trabajo y realzará el placer que obtienes al hacer fotografías.

Los mejores libros de fotografía para inspirarse

Libro de fotografía: Master Digital Cameras Al Judge

Dominar las cámaras digitales: una guía ilustrada para principiantes absolutos (Volumen 1) por Al Judge – Publicado por CreateSpace Independent Publishing Platform, 138 páginas.

El primero de una serie de tres partes, dirigido a aquellos que recién están comenzando y necesitan saber cómo funciona una cámara más allá de «apuntar y disparar». Judge escribe en términos sencillos y utiliza 120 gráficos, ilustraciones y fotografías para eliminar el misterio de la fotografía digital. Este libro de fotografía es breve pero completo, comienza con los tipos de cámaras, qué buscar al comprar una cámara, pasando a los lentes, el triángulo de exposición, el balance de blancos y las opciones de espacio de color. Cada capítulo termina con un glosario de términos de fotografía utilizados. Al Judge es un fotógrafo y autor profesional que ha publicado más de una docena de libros electrónicos.

Dominar las cámaras digitales: una guía ilustrada para principiantes absolutos


Libros de fotografía: dominio de la apertura, la velocidad de obturación, el ISO y la exposición de Al Judge

fotografías de librosDominar la apertura, la velocidad de obturación, el ISO y la exposición por Al Judge – Publicado por Subtle Visions Media, 72 páginas.

Una guía concisa, dirigida al fotógrafo principiante, que cubre los conceptos básicos de ISO, apertura y velocidad de obturación en un lenguaje claro, con muchos ejemplos y un glosario ilustrado. En el capítulo final, Judge lo pone todo junto, explicando por qué es tan importante ajustar la exposición, la luz incidente frente a la reflejada, y la mejor manera de establecer la exposición. Con histogramas y ejemplos del triángulo de exposición en acción.

Dominar la apertura, la velocidad de obturación, el ISO y la exposición


Libros de fotografía: comprensión de la exposición: cómo tomar excelentes fotografías con cualquier cámara por Bryan Peterson

Comprensión de la exposición: Cómo tomar excelentes fotografías con cualquier cámara por Bryan PetersonPublicado por Amphoto Books, 176 páginas.

Una edición recién actualizada del libro, que se publicó originalmente en 1990, explica las complejidades de la exposición, los fundamentos de la luz, la apertura y la velocidad de obturación, y explora los filtros, el flash, la nitidez y el contraste. Diseñado para fotógrafos de todos los niveles, incluye una sección sobre técnicas especiales que cubre filtros polarizadores, filtros de densidad neutra graduados y exposiciones múltiples. Se dedica un capítulo completo al uso del flash: el uso del flash como luz de relleno, el uso de geles de colores y el peligro de convertirse en un «adicto al flash». Bryan Peterson es fotógrafo profesional y fundador de la Escuela de Fotografía Bryan Peterson.

Comprensión de la exposición: cómo tomar excelentes fotografías con cualquier cámara


Libros de fotografía: cómo crear fotografías digitales impresionantes por Tony Northrup

guia para fotografos principiantesCómo crear impresionantes fotografías digitales por Tony NorthrupPublicado por Mason Press, 241 páginas.

Una guía esencial para fotógrafos principiantes y avanzados, este curso de autoaprendizaje incluye más de 12 horas de videos de capacitación en línea integrados, listas de verificación extraíbles y un foro para recibir ayuda del autor y otros lectores. Cada capítulo termina con sesiones de práctica y pruebas. Este libro de fotografía cubre la composición, la velocidad de obturación, la apertura, el ISO y el uso del flash o la luz natural, y trata los detalles de fotografiar mascotas, vida silvestre, paisajes, amaneceres y atardeceres, incluso fuegos artificiales. Los fotógrafos más avanzados pueden pasar a los capítulos sobre poses, utilizando archivos RAW y HDR, primeros planos, estelas de estrellas, pintura con luz, disparadores de obturadores electrónicos y la creación de un estudio. Tony Northrup es un fotógrafo galardonado y ha publicado más de 30 libros educativos.

Cómo crear impresionantes fotografías digitales


Libros de fotografía: guía de Adobe lightroom para principiantes

Una guía para principiantes de Adobe Lightroom
Publicado por Sleeklens, eBook

Lightroom, la popular aplicación para fotógrafos, facilita la optimización de imágenes, pero puede resultar abrumador al principio. Este libro electrónico lo lleva a través de las muchas funciones en ocho secciones fáciles de entender, desde la instalación de la aplicación hasta la navegación por la interfaz, la configuración de sus archivos y la importación de imágenes, la edición, el uso de pinceles y ajustes preestablecidos y la profesionalización de sus fotos con efectos de control deslizante. El precio incluye acceso a más de 20 videos instructivos que complementan el libro. Si nunca ha usado Lightroom, o lo ha probado y lo ha encontrado abrumador, este libro de fotografías debería estar en su estantería.

Una guía para principiantes de Adobe Lightroom


Fotografía de boda digital

libro de fotografiaFotografía digital de bodas: capturando hermosos recuerdos por Glen Johnson – Publicado por John Wiley & Sons, 400 páginas.

Este completo manual cubre todo, desde el equipo y la configuración de la cámara hasta el aspecto comercial de la fotografía de bodas. La segunda parte del libro se adentra en los detalles del rodaje de bodas: capturar el romance del momento; disparar en interiores versus al aire libre; disparos sinceros; documentar la ceremonia y animar la recepción. Una considerable tercera sección cubre la manipulación de imágenes después de la captura y la creación de productos, la profesionalización, la creación de un sitio web y el negocio de las bodas de destino. Una galería ilustrada de cómo hacerlo lo reúne todo. Glen Johnson es un fotógrafo profesional galardonado.

Fotografía digital de bodas: capturando hermosos recuerdos


Libro de fotografía: Narrador de bodas

libro de fotografia digitalNarrador de bodas, Volumen 1: Mejorando el enfoque para fotografiar historias de bodas por Roberto Valenzuela – Publicado por Rocky Nook, 384 páginas.

El fotógrafo Valenzuela propone un enfoque de narrador para capturar el día de la boda. Enseña el oficio de construir una historia de boda en cinco enfoques: fotoperiodismo; tiro interactivo; posando estilizado; disparos sinceros; y desarrollo de la historia. El capítulo final es una guía valiosa para tiradores más avanzados, que analiza la elección de lentes, la luz de ayuda, los patrones de presentación, la perspectiva y cómo crear historias de varias capas con una sola imagen. Señala que el fotógrafo de bodas actúa como director y documentalista de la historia, y le dice cómo abordar las situaciones difíciles que enfrentan los fotógrafos, como novios que no cooperan, cruzar la línea entre la intimidad y la privacidad y las disputas de ubicación. Roberto Valenzuela, fotógrafo con sede en Beverly Hills, California, también es autor de Picture Perfect Practice y Picture Perfect Posing.

Mejorando el enfoque para fotografiar historias de bodas


Libro de fotografía de comida sabrosa

Fotografía de comida sabrosa por Lindsay – Publicado por Pinch of Yum, más de 60 páginas y más de 30 tutoriales en video. Libro electronico

TEste libro para tiradores de comida comienza cubriendo la base de la apertura, la velocidad de obturación, la iluminación ISO y la composición sin abrumarlo con detalles. Los capítulos posteriores se centran en los detalles de la fotografía de alimentos: todos los consejos y trucos que hacen que una imagen común cobre vida. El capítulo de edición, mejorado con tutoriales en video, explica cómo usar iPhoto, Photoshop y Lightroom, ya que se aplican para hacer que una imagen de comida sea tan apetitosa que querrá tomar un tenedor. En el capítulo final, «Flujo de trabajo», la autora comparte las cinco cosas que desearía haber sabido desde el principio, una guía esencial que le ahorrará mucho tiempo. Lindsay es una cocinera aficionada y fotógrafa gastronómica, cuyo blog, «Pinch of Yum», recibe más de 70.000 visitas al día.

Fotografía de comida sabrosa


Libro de fotografía digital de placa a píxel

libro fotografiaPlate to Pixel: Fotografía y estilo digital de alimentos por Helene Dujardin – Publicado por John Wiley & Sons, 288 páginas.

Una gran introducción a la fotografía gastronómica para amantes de la comida, bloggers y tiradores profesionales, ilustrados con estudios de casos de fotografías geniales y no tan geniales. El libro comienza con los conceptos básicos, ya que se aplican específicamente a la comida, desde la configuración y el equipo de la cámara, hasta las complejidades de la iluminación y la composición de las tomas. La sección de estilo ofrece consejos para hacer que cada plato luzca apetitoso con consejos específicos para disparar carnes y pescados, frutas y verduras, guisos, hamburguesas, bebidas, postres y helados. La sección de herramientas es una guía útil para crear un kit de peinado con atomizadores, toallas de papel, hisopos de algodón y pinceles. Y los capítulos posteriores a la captura tratan sobre la edición, corrección, adición de efectos y uso compartido de archivos. Los apéndices útiles incluyen un glosario y listas de equipos y recursos. Helene Dujardin es fotógrafa y estilista gastronómica profesional, bloguera y ex chef. Ha tomado imágenes para numerosos libros de cocina y artículos de revistas.

Plate to Pixel: Fotografía y estilo digital de alimentos


Paisajes amorosos - Libro de fotografía

Paisajes amorosos por Sarah y Todd Sisson – Publicado por Escuela de Fotografía Digital, 207 páginas. libro electronico

Capturar un paisaje magnífico puede ser uno de los desafíos más difíciles y frustrantes que enfrenta un fotógrafo. Con más de 200 páginas llenas de fotografías y bellamente diseñadas, este libro de fotografía lo lleva a través del proceso, desde la captura de imágenes hasta la optimización y administración de archivos usando Photoshop o Lightroom. Los capítulos incluyen información detallada y fácil de seguir sobre la configuración de la cámara, técnicas de combinación de exposición, flujo de trabajo de exposición única y múltiple y más, con imágenes RAW compatibles y diez ajustes preestablecidos de Lightroom. Los fotógrafos de Nueva Zelanda Sarah y Todd Sisson se han concentrado exclusivamente en el trabajo del paisaje desde 2007.

Paisajes amorosos


Guía de fotografía de viajes

libros de fotografiaLa guía para entusiastas de la fotografía de viajes: 55 principios fotográficos que necesita saber por Jordana Wright – Publicado por Rocky Nook, 237 páginas.

Un manual sobre cómo pensar como un narrador visual, convertirse en un observador veraz e ir más allá de la postal para retratar la esencia de un lugar. El autor da consejos específicos sobre cómo capturar paisajes marinos, montañosos, desérticos y forestales, encontrar texturas y patrones en los detalles y capturar el elemento humano y el estilo de vida. En su capítulo sobre fotografía urbana, habla de disparar desde una ventana, sesiones nocturnas, interiores públicos y capturar la energía de la ciudad. Es importante destacar que habla de los derechos del fotógrafo en el exterior y de consideraciones legales, éticas y culturales. Jordana Wright ha presentado dos TEDx Talks, recorridos fotográficos dirigidos por todo Estados Unidos y ha sido publicado en medios como el New York Times.

55 principios fotográficos que necesita saber


Secretos para crear increíbles retratos en la cabeza

libros de fotografia digitalTHeadshot: Los secretos para crear increíbles retratos de Headshot por Peter Hurley – Publicado por New Riders, 240 páginas.

Un fotógrafo de gran éxito comparte su enfoque de los disparos en la cabeza, desde los aspectos técnicos de la iluminación, el fondo, la configuración de la cámara y la iluminación hasta el desarrollo de una relación con el sujeto, la búsqueda de las posiciones más favorecedoras y la obtención de expresiones naturales. Hurley se refiere a su estilo personal como el «Sistema Hurley», que incluye alargar el cuerpo, relajar la cabeza, llevar la frente hacia adelante, hacer que la cara se mueva y optimizar las opciones de cabello y ropa. Peter Hurley se especializa en fotografía corporativa, publicitaria y comercial, que incluye retratos, moda, belleza, editoriales, fotografías en la cabeza y eventos. Entre sus clientes se encuentran Levi’s, Reebok, DKNY y Johnnie Walker.

The Headshot: Los secretos para crear increíbles retratos de Headshot


La guía del fotógrafo para posar

libros de fotografia para principiantesLa guía del fotógrafo para posar: Técnicas para halagar a todos por Lindsay Adler – Publicado por Rocky Nook, 452 páginas.

No importa qué tan perfecta sea la luz, la configuración de la cámara y la composición, si la pose es incorrecta, no obtendrá un buen retrato. El libro de Adler es una guía sobre cómo ve la cámara y cómo usar ángulos, lentes y perspectiva para obtener excelentes fotografías de hombres, mujeres, niños y grupos. Comenzando con una postura básica, pasa a una variedad de posturas «de referencia» y resuelve problemas como la colocación de las manos, la expresión y la postura. Cada capítulo termina con ejercicios para entrenar la vista. La fotógrafa de moda Lindsay Adler ha publicado trabajos en revistas como Marie Claire, InStyle y Elle y publicidad instantánea para Canon, Adobe y Microsoft.

La guía del fotógrafo para posar: técnicas para halagar a todos


El manual completo de retratos: más de 200 consejos y técnicas para tomar fotografías perfectas

libros de fotografíaEl manual completo de retratos: Más de 200 consejos y técnicas para tomar fotografías perfectas de personas de los editores de la revista Popular Photography – Publicado por Weldon Owen, 208 páginas.

Una guía completa con 288 capítulos cortos que cubren todo, desde lo básico de usar su equipo para los detalles específicos de trabajar con sujetos, patrones de capas, fotografiar mascotas, niños, deportes y selfies, exposiciones múltiples y retoques. Ricamente ilustrado, el libro es perfecto para el fotógrafo aficionado que quiere llevar sus retratos al siguiente nivel. Popular Photography Magazine, un instructivo para fotógrafos, se ha publicado durante más de 70 años, con más de dos millones de lectores mensuales.

Más de 200 consejos y técnicas para tomar fotografías perfectas de personas


Libro de fotografía de moda y estilo de vida

libros de fotografíasFotografía de moda y estilo de vida por Dixie Dixon – Publicado por Ilex Press, 192 páginas.

Basándose en su experiencia como oradora en conferencias de fotografía, la autora Dixie Dixon escribe con un estilo entretenido y accesible para entregar un libro de instrucciones que lleva al fotógrafo desde el concepto hasta la preparación, la toma y la entrega de un producto terminado. Ella comienza el libro con los conceptos básicos de equipos y técnicas, y analiza el viaje para encontrar un vocabulario visual personal. «¡Dispara mucho!» ella escribe, “Siempre dispara. Cuanto más use la creatividad, más obtendrá. No es algo que pueda agotarse «. Ella ofrece consejos prácticos sobre cómo empacar la bolsa de su cámara, viajar con equipo, usar el color para provocar reacciones emocionales, usar paneles de estado de ánimo, explorar ubicaciones, hacer casting y construir una marca. La fotógrafa galardonada Dixie Dixon, embajadora de la marca Nikon, ha fotografiado para clientes como Disney, Virgin y MAC y ha sido publicada en Rangefinder, PDN, Professional Photographers Magazine y Nikon World, entre otros.

Fotografía de moda y estilo de vida


Extraordinario libro de fotografía cotidiana

libros fotografiaFotografía cotidiana extraordinaria: Despierta tu visión para crear imágenes asombrosas dondequiera que estés por Brenda Tharp Jed Manwaring – Publicado por Amphoto books, 160 páginas.

Este libro hace un buen trabajo al inspirar a los fotógrafos a observar mejor el mundo que los rodea, ya sea de viaje o en casa. Las discusiones y los ejercicios cubren la composición, la luz disponible, el color y el punto de vista, pero el libro va más allá y guía al fotógrafo a ver realmente, en lugar de simplemente mirar. “Concéntrate o encuadra las cosas que ves a tu alrededor para que se conviertan en fotos en tu mente”, escriben. «Cuanto más haga esto, más se desarrollará su visión …» Los capítulos sobre fotografías al atardecer, al amanecer y de noche son especialmente útiles. Ricamente ilustrados con las fotos de los autores, Brenda Tharp y Jed Mawaring son fotógrafos y autores profesionales que dirigen talleres de fotógrafos en los EE. UU.

Despierta tu visión para crear imágenes asombrosas dondequiera que estés


Una guía para fotógrafos para disparar en ubicaciones poco convencionales

libros para inspirarseEstudio en cualquier lugar: Una guía para fotógrafos para disparar en ubicaciones poco convencionales por Nick FancherPublicado por Peachpit, 263 páginas.

En esta guía para tomar fotografías de estudio con un equipo mínimo en lugares menos que ideales, el autor le muestra cómo configurar un estudio improvisado en su oficina, sala de estar, garaje o sótano, incluso en la calle o en el parque. Da consejos específicos sobre iluminación y fondo para cada estudio improvisado y describe su flujo de trabajo posterior a la captura de Lightroom y Photoshop. Al compartir las decisiones estéticas que lo han llevado a su estilo característico, inspira al lector a desarrollar una visión personal. La versión de Kindle es más cara que la de bolsillo, pero te permite tomar notas y buscar en el libro. Ilustrado con fotografías profesionales de Fancher tomadas fuera del ambiente formal del estudio. El fotógrafo Nick Fancher se especializa en iluminación dramática, a menudo utilizando colores llamativos y técnicas de cámara experimentales. También es autor de Studio Anywhere 2: Hard Light and Chroma.

Studio Anywhere: una guía para fotógrafos para disparar en Ubicaciones no convencionales


Avanzando en su fotografía: secretos para fotos asombrosas

libros sobre fotografia digitalAvanzando en su fotografía: Secretos para fotos asombrosas de los maestros por Mark Silber – Publicado por Mango, 255 páginas.

Este manual, formateado para caber en la bolsa de una cámara, es el resultado de años de entrevistas a fotógrafos y de sus consejos, que se esparcen por las páginas. Cada capítulo incluye ejercicios prácticos que le animan a utilizar lo aprendido. Silber repasa los conceptos básicos habituales de la configuración de la cámara, la luz, la composición y la optimización digital, pero también incluye capítulos sobre cómo entrenar la vista, imaginar sus fotos de una manera nueva y los desafíos especiales de la fotografía de retratos, deportes, bodas y paisajes. Mark Silber estudió en el San Francisco Art Institute y presenta el programa de YouTube «Advancing Your Photography».

Avanzando en su fotografía: secretos para fotos asombrosas de los maestros


Aprendiendo a ver creativamente, tercera edición: diseño, color y composición - Libro de fotografía

libros sobre fotoperiodismoAprendiendo a ver de forma creativa, tercera edición: Diseño, color y composición en fotografía por Bryan Peterson – Publicado por Amphoto Books, 160 páginas.

Un texto más avanzado del autor de Understanding Exposure, esta es una guía útil para los tiradores que ya dominan los conceptos básicos y que se suscriben a la premisa de Peterson de que la creatividad no es un talento inherente, sino una habilidad aprendida. Proporciona información sobre cómo evitar las dificultades visuales que pueden conducir a imágenes aburridas, con énfasis en expandir su forma de ver. El libro explica la visión humana versus la de la cámara, los elementos de diseño que hacen que una imagen sea sorprendente, los conceptos básicos de la composición y el uso de Photoshop para mejorar sus imágenes. Ilustrado con imágenes del archivo del autor. Bryan Peterson es fotógrafo profesional y fundador de la Escuela de Fotografía Bryan Peterson.

Diseño, color y composición en fotografía


El arte de la fotografía: una aproximación personal a la expresión artística

los mejores libros de fotografiaEl arte de la fotografía: una aproximación personal a la expresión artística por Bruce BarnbaumPublicado por Rocky Nook, 369 páginas.

En esta edición revisada de este libro de texto clásico, publicado por primera vez en 1994, el autor cubre los aspectos técnicos de la fotografía tradicional y digital, luego profundiza en el enfoque artístico para fotografiar magos vívidos.. Habla sobre el uso de la luz y el color, el contraste, el tono y la forma y analiza la creatividad aplicada a la fotografía. Sus consejos e instrucciones sobre cómo hacer impresiones valen el precio del libro. Ilustrado con más de 100 fotografías, además de cuadros gráficos y tablas. El trabajo de Bruce Barnbaum está representado por galerías en los Estados Unidos y Europa, y en las colecciones de museos de todo el mundo.

El arte de la fotografía: una aproximación personal a la expresión artística


El ojo del fotógrafo, una guía gráfica

mejores libros de fotografiaEl ojo del fotógrafo, una guía gráfica por Michael FreemanPublicado por Ilex Press, 194 páginas.

Este manual accesible explica la composición en términos simples con un mínimo de texto y amplias ilustraciones. Te lleva más allá de los conceptos básicos de cómo usar tu cámara a la mecánica visual de una imagen. Las secciones le enseñan cómo obtener las mejores tomas aprendiendo a componer la imagen que ve en su visor. Aprenderá a ver los gráficos de una foto, la forma en que los elementos se relacionan entre sí y las líneas que llevan al ojo al tema principal de su imagen, así como las diversas formas en que puede usar el encuadre, la ubicación, el movimiento, color y yuxtaposición para crear imágenes que capten la atención del espectador. El fotógrafo Michael Freeman se especializa en viajes, arquitectura y arte asiático. Filma para Smithsonian Magazine, Time Life Books y Reader’s Digest, y ha publicado más de 40 libros de fotografía.

El ojo del fotógrafo, una guía gráfica


Libro de fotografía: La cámara

mejores libros fotografiaThe Camera de Ansel Adams con contribuciones por Robert Baker
Publicado por Hachette Book Group, 224 páginas.

Un gigante de la fotografía del siglo XX, Ansel Adams produjo imágenes espectaculares de la naturaleza estadounidense. Este libro, publicado originalmente en 1980, cuatro años antes de su muerte, es el primero de su serie sobre técnicas fotográficas. Se ha convertido en un manual clásico con más de un millón de copias vendidas. En 1939, mientras trabajaba en la Art Center School de Los Ángeles con su colega fotógrafo Fred Archer, Adams desarrolló un exclusivo sistema de exposición por zonas, que todavía se utiliza en la era digital actual.El método configura con precisión una forma en la que un fotógrafo puede visualizar una imagen. , yendo más allá del medidor de luz para convertir los objetos claros como claros y los objetos oscuros como oscuros. Además, el libro cubre cámaras, lentes, obturadores y fotómetros de 35 mm, formato medio y gran formato. Ilustrado con fotografías y dibujos lineales.

La Cámara


Libro de fotografía: Génesis

mejores libros sobre fotografiaGénesis por Sebastião Salgado – Publicado por Taschen, 520 páginas.

Uno de los más grandes fotógrafos vivos, Salgado es venerado por sus impresionantes imágenes de trabajadores y paisajes en países en desarrollo. Aunque este libro no es un manual, debería ser estudiado por fotógrafos serios de la misma manera que un pintor estudia a Rembrandt o Rafael. «No creo que una persona tenga un estilo», escribe. “Lo que la gente tiene es una forma de fotografiar lo que lleva dentro. Lo que hay sale ”. Y “… si le das la misma cámara a dos personas diferentes y les pides que filmen la misma escena, siempre surgirá algo diferente. La personalidad se filtra en el mecanismo «. Las imágenes del libro fueron fotografiadas durante una expedición de ocho años a pie, en avioneta, en canoa e incluso en globo, para descubrir el 46 por ciento del mundo que sigue siendo el mismo que era en la época del Génesis. Las obras también han sido comisariadas como una exposición que ha viajado a museos de todo el mundo. Busque también los libros de Salgado Migración y trabajadores.

Génesis


Libro de fotografía: Annie Leibovitz en el trabajo

Annie Leibovitz en el trabajo por Annie Leibovitz – Publicado por Phaidon Press, 256 páginas.

Leibovitz es conocida por los icónicos retratos de celebridades que ha realizado para Vanity Fair y Rolling Stone. En este libro, comparte lo que hacen los fotógrafos, describe sus enfoques del fotoperiodismo, el trabajo de estudio y la fotografía de cuerpos en movimiento, y describe su transición del cine a las cámaras digitales. Sus historias detrás de escena son fascinantes e instructivas. Dice que captura sus famosos retratos «colocando a mis sujetos en medio de una idea». Aunque esta no es una guía técnica, sus consejos para profesionales y Las descripciones del equipo que utiliza serán útiles para cualquier fotógrafo.

Annie Leibovitz en el trabajo


Henri Cartier-Bresson: The Decisive Moment - Libro de fotografía

Henri Cartier-Bresson: el momento decisivo Publicado por Steidl, 160 páginas.

Posiblemente el libro de fotografía más influyente de todos los tiempos, una verdadera obra de arte, el volumen, publicado originalmente en 1952, ha sido reimpreso recientemente. Con una portada del gran artista Henri Matisse, es una colección de lo mejor de los primeros trabajos de Cartier-Bresson, que definieron el fotoperiodismo moderno. El título se refiere al instante sin escenario en el que todos los elementos se combinan en el marco para crear una imagen perfecta. Cartier-Bresson dijo que «Para mí, fotografiar es un dibujo instantáneo, y el secreto es olvidar que llevas una cámara». Sus fotografías capturan a los sujetos como son, no como se presentan, en el momento decisivo en el que se despoja de todo artificio. Esta nueva edición incluye un folleto sobre la historia de El momento decisivo del comisario del Centre Pompidou, Clément Chéroux. Esta es una inversión a la que se referirá una y otra vez. Henri Cartier-Bresson (1908-2004) nació en Chantelou-en-Brie, Francia, y comenzó a fotografiar en la década de 1930. En 1947, fue uno de los fundadores de la legendaria Agencia Magnum.

Henri Cartier-Bresson: el momento decisivo


Hojas de contacto Magnum de Kristen Lubben

Hojas de contacto Magnum por Kristen Lubben – Publicado por Thames & Hudson, 524 páginas.

En los días anteriores a la digitalización, los fotógrafos creaban hojas de contactos, versiones en miniatura de todas las imágenes en un rollo de película. Luego, mirando a través de una lupa, marcaron con un círculo los pocos que valía la pena imprimir. La mayoría de los fotógrafos no estaban dispuestos a compartir estas hojas sin editar porque estaban llenas de rechazos. Por lo general, solo dos o tres imágenes calificarían y nadie quiere mostrar sus errores. Pero son un vistazo invaluable a lo que los grandes fotógrafos pensaron que eran sus mejores tomas y las alternativas que probaron para obtenerlas. El libro es innovador porque revela la creatividad detrás de algunas de las imágenes más icónicas del siglo XX. siglo, con 139 hojas de contacto, que representan a 69 fotógrafos, además de detalles zoom-in, fotografías seleccionadas, tarjetas de prensa, cuadernos y pliegos de publicaciones del día, lo más instructivo son las propias notas de los fotógrafos, o textos proporcionados por los albaceas de sus propiedades. Magnum Photos es una cooperativa fotográfica internacional propiedad de sus miembros, incluidos los fotoperiodistas más respetados del mundo como Steve McCurry, Elliott Erwitt, Mary Ellen Mark y Robert Capa. La autora Kristen Lubben es curadora asociada en el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York.

Hojas de contacto Magnum


1001 fotografías: debes ver antes de morir

1001 fotografías: debes ver antes de morir por Fred RitchinPaul Lowe – Publicado por Cassell Illustrated, 448 páginas.

Este libro de referencia esencial es una historia completa de la gran fotografía desde sus inicios en la década de 1820 hasta la de 2010. Cada imagen va acompañada de las perspicaces observaciones del autor y de entretenidas explicaciones. Muchas de las imágenes son icónicas y es fascinante leer la historia detrás de ellas y aprender sobre su importancia estética e histórica. El trabajo del galardonado fotógrafo Paul Lowe ha aparecido en Time, Newsweek, Life, The Sunday Times Magazine, The Independent y The Observer. Es Director del Curso de la Maestría en Fotoperiodismo y Fotografía Documental en el London College of Communication, University of the Arts London.

1001 fotografías: debes ver antes de morir

¿Quieres leer más sobre fotografía digital? A continuación, tienes una selección de las entradas que hemos publicado en relación a ello:

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