11 mejores consejos de fotografía de moda

La fotografía de moda es una de las formas de fotografía más amplias e innovadoras. Dado que combina la idea de las bellas artes con el comercio, cada fotógrafo de moda es único con su estilo y visión. Si bien algunos trabajos de moda pueden describirse como alta costura, estilo de vida o callejero, las opciones son infinitas para su trabajo dentro de este nicho fotográfico.

Aunque cada fotógrafo de moda tiene su propio método de disparo, estos son algunos consejos clave que todo fotógrafo debe recordar cuando trabaja en el ámbito de la moda.

1. Utilice varios métodos de encuadre

La fotografía de moda es la culminación de retratos e imágenes de larga duración. El detalle clave a recordar es que un buen fotógrafo de moda siempre está experimentando con el encuadre y la composición. La idea es captar la atención del espectador y resaltar la prenda de vestir, joyería o accesorio que estás fotografiando en tu modelo. Querrá utilizar el encuadre como el enfoque de retrato de cerca junto con un recorte de tres cuartos y una imagen de cuerpo entero.

La razón por la que pretendemos enmarcar nuestro tema de diferentes maneras se debe a la idea de que la moda no se trata solo de la ropa, sino también de la historia, el estado de ánimo y el arte de la creación. Como fotógrafo de moda, debes concentrarte en capturar un conjunto de imágenes que, cuando se colocan juntas, tienen un ritmo y un flujo integradores y cohesivos.

Métodos de encuadre de fotografía de moda

2. Dirija a su sujeto con poses y movimiento

Al fotografiar un modelo para su proyecto de moda, necesitará saber cómo dirigir su tema. Es mejor tener una idea de las poses que se adapten al estilo de la sesión. Puede ayudar al modelo en las expresiones faciales, el uso de las manos, el ajuste de la postura y la postura general. Además, integrar el uso del movimiento es fundamental a la hora de fotografiar ropa. Ya sea que haga que su modelo juegue con la tela, mueva físicamente su cuerpo pisando, saltando o inclinándose, agregará un elemento dimensional a las piezas.

Dependiendo del proyecto, su modelo puede tener una variedad de poses que transmiten un cierto estado de ánimo a la audiencia, como fuerte, estoico, derrotado, eufórico, etc. Es importante utilizar estas herramientas, pero siempre asegurarse de que la pose y el movimiento se alineen con el tema general y el propósito de la sesión.

Fotografía de moda Posar y Movimiento

3. Preste atención a los detalles

Un aspecto importante a recordar al fotografiar moda es prestar atención a los detalles que incluyen arreglar piezas o elementos que pueden salir mal durante la filmación. Esto puede consistir en ajustar el cabello de la modelo, limpiar el maquillaje, limpiar el sudor de la cara y ajustar las prendas arrugadas o desorganizadas: los detalles más pequeños son vitales en las fotografías de moda.

Esto es especialmente importante si está filmando una pieza que aparecerá en una revista o para una campaña. Sí, puede realizar ajustes en el cabello, la piel y la ropa en Photoshop, pero hay algunos elementos que deben arreglarse en el lugar mientras se dispara. Si prestas atención a los detalles y tienes un equipo que arregla los elementos mientras disparas, tus imágenes irán con un aspecto limpio y profesional.

Fotografía de moda Presta atención a los detalles

4. No tengas miedo de experimentar

La mejor parte de la fotografía de moda es la creatividad dentro del nicho. Se le anima como fotógrafo de moda a crear su propio estilo y visión personal para poder distinguirse dentro de la comunidad fotográfica. Se recomienda probar y probar nuevas técnicas a menudo cuando se inicia en la fotografía de moda. Si prefiere configuraciones de estudio, juegue con varios tipos de iluminación. Si dispara al aire libre o en exteriores, sea creativo al componer el sujeto en el fondo. Agregue elementos visuales, use accesorios y elija la ropa que se alinee con lo que espera crear.

Los fotógrafos de moda más exitosos suelen ser aquellos cuyo estilo es inmediatamente reconocible, así que asegúrese de comenzar a desarrollar y construir el suyo propio con cada proyecto que fotografíe.

Experimento de fotografía de moda

La fotografía de moda ha crecido a lo largo de los años para abarcar una amplia variedad de estilos fotográficos y visiones personales. Si eres un fotógrafo que toma fotografías de estudio, estilo de vida o moda urbana, estos consejos te ayudarán a crear un trabajo especializado y exclusivo para ti. Es necesario recordar que la infusión de moda y fotografía es un espectro en constante evolución. En el mundo de la fotografía actual, no todo el trabajo de moda se centra en la alta costura, sino que abarca una amplia gama de marcas comerciales, antiguas y únicas.

5. Conozca la jerga

La fotografía de moda se trata de vender el estilo de vida para vender la moda. La fotografía de glamour se trata de vender el modelo (piense en un modelo sexy en un automóvil para vender una hamburguesa con queso).

Dentro de la fotografía de moda hay tres subcategorías principales: catálogo, editorial y alta costura.

  • El catálogo consiste en capturar con precisión los artículos para presentarlos a la venta: imágenes que vería en un catálogo o en la página web de un producto.
  • La fotografía editorial tiene más elementos de estilo de vida agregados y el estilo (del modelo, el medio ambiente y la moda en sí) es crucial.
  • La fotografía de alta costura es la más vanguardista y, a menudo, la más cara. Muchas sesiones de alta costura tienen elementos fantásticos y pueden parecer más un escenario de película que una sesión de fotos.

6. Dispare en formato RAW. Siempre

Sí, las imágenes RAW requieren más espacio y más tiempo para procesarse, pero también tienen muchos más datos y se reproducen en posproducción. Disparar en RAW le permite (con mucho) la mayor flexibilidad en la edición de fotos en el proceso de lightroom, y realmente no hay otra forma de disparar si desea prepararse para el éxito.

consejos de fotografía de moda

7. Esté preparado para ser el director

En un set de filmación, la persona detrás de la cámara generalmente sigue las instrucciones (o apoya la visión) del director. En una sesión de fotos de moda, el fotógrafo suele ser también el director. Si se espera que llene ese rollo, deberá considerar todo, desde la ubicación hasta la iluminación, la pose y la posproducción, mientras configura su rodaje. Todos estos elementos te ayudan a contar una historia a través de tus imágenes, por lo que es importante saber qué está tratando de lograr el cliente para que puedas formular un plan coherente que lo respalde.

8. Verifique su balance de blancos, temprano y con frecuencia

La fotografía de moda tiene que ver con la moda, por lo que tomarse el tiempo para hacer el balance de blancos es crucial para asegurarse de obtener imágenes que representen con precisión los elementos que está tomando.

Si su iluminación cambia, verifique su balance de blancos. ¿Cambiar la configuración? Verifique su balance de blancos. Puede corregir muchas cosas en la posproducción, pero cuanto más se prepare para el éxito por adelantado, mejor.

Fotografía de moda

9. Configure su modelo para el éxito

Dale al modelo una visión clara de lo que estás tratando de lograr para que puedan ayudarte. Puede disparar en disparos individuales o ráfagas, pero trate de evitar matar la energía de su set entrecerrando los ojos en su monitor entre cada fotograma que dispara. Para muchos modelos, especialmente los inexpertos, las poses que se ven bien en la cámara se sentirán poco naturales.

Si su composición no es del todo correcta, pídales que intenten hacer pequeños ajustes, uno a la vez. Si su boca está cerrada, intente abrirla ligeramente para reducir la tensión en la mandíbula. Intente empujar el mentón hacia adelante y hacia abajo ligeramente, levantando (o rodando hacia atrás) un hombro, mirando en una dirección ligeramente diferente, y así sucesivamente.

10. No le tema al movimiento

A veces, las mejores fotos surgen de un momento sincero o de reinicio porque el modelo no se siente tan tenso. Si está listo para probar algunas tomas de “acción”, configure su cámara para el modo de ráfaga y diviértase.

Las excelentes tomas de acción pueden incluir algo tan simple como caminar hacia (o pasar) la cámara, saltar, girar la cabeza para obtener movimiento del cabello y más. Antes de que una modelo comience a saltar, asegúrese de que esté usando zapatos que sean cómodos y seguros (recuerde, es posible que se hayan puesto esos zapatos por primera vez hace solo unos minutos).

Movimiento De Fotografía De Moda

11. No pierdas la pista de la moda

Es fácil quedar atrapado en hacer que los ojos de la modelo se destaquen, pero si se supone que la imagen vende el bolso que llevan, es posible que te estés haciendo un flaco favor. Identifique temprano dónde debe estar el enfoque de la imagen y asegúrese de que todo (el fondo, el encuadre, el modelo, la iluminación, etc.) dirijan el enfoque del espectador hacia el elemento que se supone que debe mostrar.

¿Alguna vez has considerado convertirte en fotógrafo de moda o ya disparas moda y tienes algunos de tus propios consejos para compartir? Háganos saber su perspectiva sobre el mundo de la fotografía de moda a continuación.

Más consejos y sugerencias sobre fotografía de moda

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Los temas incluyen; Moda y Glamour, Moda Editorial, Poses e Iluminación y Fotografía Comercial de Moda.

Iluminación de fotografía de moda para principiantes
La última clase magistral de fotografía de moda: tu guía de 2018
Fotografía editorial de moda (sin presupuesto ni equipo)
Fotografía de moda y glamour
Fotografía de moda 101
Fotografía de moda Posar e iluminar
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Fotografía editorial y de moda DIY
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Formatos de cine y digitales para fotografía creativa de moda

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